【London 倫敦】受歡迎的音樂劇，舞台劇 & 舞蹈介紹
南笙淺夢墨汐
倫敦擁有豐富的藝文表演資產
在世界級國際之都倫敦生活的優點之一就是有豐富的藝文表演資源。一年四季，室內或露天，從古典到流行音樂，爵士樂，芭蕾舞，現代舞，街舞，戲劇，歌劇，魔術，脫口秀等各種豐富活動在倫敦市演出。甚至連博物館或美術館也會不定期舉辦音樂會，邀請會員進入館場品酒聽現場演奏。地鐵站還會舉辦電影之夜，將地鐵站改裝為臨時電影院，讓市民在地底下品酒看電影。這裡也有來自世界各地多元的選擇，我還記得看過一場精彩的街舞表演，裡面的團員有來自巴西與西班牙的街舞冠軍，那場街舞表演讓我看得熱血沸騰好感動。台灣的雲門舞集與朱宗慶打擊樂團都有來倫敦表演過。
欣賞藝文活動對英國人來說是生活的一部分，就算在倫敦有許多免費的展覽與活動，我們的幾位英國朋友同事還是會另外花錢加入美術館會員，可以免費欣賞一年數次的付費特展。跟孩子討論要不要看某齣音樂劇或戲劇表演時，孩子也會說他的哪幾個同學已經看過了評價如何等，所以他比較想看這場等討論。除此之外學校也會把藝文活動融入課程裡，每年數次全班利用上課時間去參觀博物館和美術館，或是欣賞兒童劇場看電影等。
來到倫敦去看感興趣的表演應該是必要體驗的一部份！但是哪裡有相關資訊與如何購票是要做功課的。兩年半來倫敦生活我們也看了二十場以上不同的表演，根據我們資訊搜索與觀賞經驗，這篇文章我們會介紹看過的音樂劇 Musical、舞台劇、舞蹈表演。提供表演內容簡介，我們的觀賞心得＆評價原因供大家參考。
＊＊因為有6＆8歲小孩，所以會以家庭觀賞考量為主＊＊
＊＊沒受過樂器或專業藝文訓練，評論純粹根據家庭觀賞經驗與個人喜好，僅供參考**
＊＊除了個人照片外，文章裡的圖片與資料來源皆取自表演節目官方網站＊＊
我們常搜尋的網站
Seeticket 官網連結 (http://www.seetickets.com)：是許多音樂劇的合作售票亭，手續費較低可以選擇的位置較多。比較特別的是每年八月推出 Kidsweek 兒童週特惠（連結請點） (http://www.kidsweek.co.uk)，成人購票可免費帶一名兒童入場，等於票價對折，非常的划算。
Sadler Well 官網連結 (http://www.sadlerswells.com):主打肢體或舞蹈表演，像馬戲團/街舞/現代舞/芭蕾舞/ 探戈等。台灣的雲門舞集也是在他們的場地表演。48小時前需要取消也可以換票或儲值金額在帳號裡。
Delfont Mackintosh Theatres 官網連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk): 幾個知名的表演都在他們的劇場裡表演。跟他們訂票除了可以訂到票面價，位置的選擇較多外，表演前的48個小時可以要求換票（付微小的手續費）。
TheatrePeople.com 官網連結 (http://www.theatrepeople.com)：有完整豐富的倫敦表演資訊，可以搜尋到目前大部分在倫敦舉辦的娛樂與藝文活動。
座位參考資訊 官網連結 (https://seatplan.com)：倫敦的表演場大小規模有很多變化，有時最貴的票價不一定提供最好的觀賞座位，所以確定要觀賞的表演後，我會連上座位參考網站輸入劇院名稱，參考想要訂購的位置是否符合期望。
如何找促銷資訊
雖然欣賞舞台表演並不是一項平價的活動，但是如果你看過下列表演的介紹，就會發現每一個能在這個一級城市演出並存活下來的表演，都是由相關領域的佼佼者所創作，而台上的演員和音樂家也要花幾十年的練習與熱情才能站上舞台演出。下面介紹一些可能會幫助省錢的管道：
各大表演網站 vs 劇院官網：比較大的網站可以看到許多表演的資訊，我們會定期每一兩個月上各大官網，注意有沒有特價優惠，但通常會加收手續費，有時能夠選的位置比較少。建議看到喜歡的表演可直接到各劇院官網比較與訂購，通常可以訂到票面價，而且直接跟表演場訂票需要臨時取消時，比較有機會改期或是把金額儲值在帳號裡。
Kids Week優惠：每年八月Seeticket 會推出，只要買大人的票就可以有一名兒童免費，相當的划算。 而且促銷的表演可都是熱門的節目如獅子王，悲慘世界，Stomp，歌劇魅影等。如果有家庭親子安排八月到倫敦遊玩 ，可以提早做安排購買優惠門票。英國習慣所有的活動都提前預訂，行前找票有可能會沒有好位置或只剩很貴的票價等問題。
現場買促銷票：許多網友分享過當天到現場買促銷票的經驗，但是我從來沒有試過現場等特價票。因為如果是熱門表演，要買到全家四人坐在一起的機率很小，另外不確定位置是不是可以讓孩子看得很清楚。但是如果不是熱門表演，或是週間下午場，臨時去或許會有意外驚喜。
注意事項
服裝：倫敦是國際都市，每年有許多觀光客觀賞表演，所以大多沒有服裝限制。但是你會發現有許多歐洲人會盛裝打扮，尤其是看晚間場或音樂類的表演 (音樂劇/演奏會/芭雷舞等）。我今年觀賞 Andrea Bochelli演唱會，場地是在類似台北小巨蛋的O2 Arena ，場內並沒有特別精緻豪華，但是可以看到很多人盛裝打扮，甚至穿長禮服到現場。所以我們觀賞這類的表演也寧願盛裝打扮而不邋遢，建議不妨當作一種文化體驗，全家盛裝打扮觀賞表演，也會是體驗的一部份。
飲食：在歐洲的文化，欣賞表演是一種娛樂享受，所以每家表演廳都設有酒吧和咖啡廳，讓你在開場前或中場休息時間喝一杯放鬆心情。飲料跟輕食都可以帶進會場，但是玻璃杯不行，所以如果你有打算把啤酒或紅酒帶進表演廳，要確保店員用塑膠杯裝飲料。另外，在中場休息時，幾乎倫敦的表演廳都會提供Häagen-Dazs冰淇淋，所以中場休息時間吃冰淇淋就成為孩子的福利了。
攝影：如同任何表演開始是不能照相攝影的，比較嚴格的甚至一進場沒有開演的舞台都不能照相。如果你拿出手機拍照或接電話，劇院裡的工作人員是不會柔性規勸你，而是會很直接的用手電筒光束指著你讓你很尷尬，所以請遵守規定。
時間：週一到週五表演大多是七點半開始，含中場休息時間表演要接近三個小時。如果孩子作息時間穩定習慣早睡，選擇週末或週間的下午場會比較適合，而且有些下午場的時間會有特價或兒童票價。
增高椅 Booster Seats：許多戲院會提供增高座墊給兒童，進入戲院後請主動向工作人員詢問，不過有些戲院會只提供給125cm以下的兒童。
<在漂亮的Royal Albert Hall全家打扮參加也是個難忘的回憶>
[ Musical 音樂劇 ]
起源於19世紀末在英國盛行的輕歌劇，相較於傳統的古典歌劇，除了結合歌唱舞蹈或對白外，還會結合流行音樂，娛樂性高且通俗易懂。20世紀初，融入華麗舞蹈、精緻場景與深度劇情的音樂劇在美國開始盛行，奠定了百老匯音樂劇Broadway Musical的藝術產業地位。音樂劇回到歐洲後開始盛行，在倫敦西區蓬勃發展最後追上百老匯盛況，並在英國知名製作人麥金塔與迪士尼集團的商業運作下，音樂劇更推廣到了全世界以不同的語言呈現。
目前音樂劇的主要匯集地為紐約百老匯與倫敦西區。在倫敦每天都有十幾齣音樂劇上演，熱門的表演如獅子王或悲慘世界，有時還會一天表演兩場。觀賞音樂劇或藝文活動是倫敦文化的重要體驗，所以來倫敦旅時千萬不要錯過。另外，在參考表演介紹時常會看到得獎記錄，下列兩項獎項相當於電影界的奧斯卡金像獎，以及音樂界的葛萊美獎，是英美舞台表演類的最高榮譽獎項。
Tony Award 東尼獎: 創立為1947年，全名為Antoinette Perry Award for Excellence in Theatre，獎項頒發給美國劇院當季上映的舞台表演，被公認為是美國舞台表演藝術的最高榮譽獎。
Olivier Award 奧利維爾獎: 創立於1976年，原本名稱為Society of West End Theatre Awards。1984年，為了讚揚英國演員Laurence Olivier 在表演藝術的傑出成就，獎項名稱改為 Laurence Olivier Awards。獎項頒發給參與倫敦劇院製作的個人和倫敦其他的非商業劇院，被公認為是英國舞台表演藝術的最高榮譽獎項。
表演介紹
Les Miserable 悲慘世界 (孤星淚)
關於本劇
改編自19世紀法國大文豪 Victor Hugo 維克多.雨果的同名小說Les Miserables (1863)，中文翻譯為悲慘世界或孤星淚。故事內容是以1832年法國共和黨青年起義為背景，由法國音樂家Claude-Michel Schönberg 和 Alain Boublil 共同創作的一部音樂劇。兩人合作過的作品除了悲慘世界外，還有茶花女與西貢小姐。
悲慘世界音樂劇最先於1980在法國上映法語版本，上映三個月後雖然大獲好評，但是卻因為合約到期沒有場地而中止表演。1983年，在好友導演Peter Farago 的請求下，知名英國戲劇製作人Cameron Mackintosh 同意為其製作英語版本。Mackintosh曾被紐約時報評為“世界上最具有影響力的戲劇製作人”，後來也因為傑出的音樂貢獻被英國女王伊麗莎白二世授與Knight Bachelor 爵士勳銜。他知名的作品除了悲慘世界，還有歌劇魅影、瑪麗包萍、Oliver!、西貢小姐和貓等膾炙人口的音樂劇。接下請求後，Mackintosh與Royal Shakespeare Company皇家莎士比亞劇團合作，花了兩年時間改編這部法國音樂劇。
1985年10月8日，英語版的悲慘世界在倫敦首映。上映後多家報社與文學家均給於負評，但是幸好觀眾做出了不同的評價。短時間內三個月的5000張票全數賣完，也創下了票房紀錄。而音樂劇從首映後到現在一直不間斷的在倫敦上映，成為倫敦西區上映年期最長的音樂劇。悲慘世界音樂劇在1987年獲得12項Tony Award 東尼獎提名並成功拿回8項獎座。悲慘世界音樂劇被翻譯成22種不同語言，在超過44個國家349個城市公演過。參與表演的演員都是非常優秀與資歷豐富，在現場欣賞他們的演出是絕佳的享受。悲慘世界音樂劇一直到現在還是很熱門的表演，要提早預訂才會有好位置。
順道一提，悲慘世界於2012年由英國導演 Tom Hooper 拍攝成電影版，有許多傑出優秀的演員參與演出，如休·傑克曼、羅素·克洛、安·海瑟薇、阿曼達·塞佛瑞、艾迪·瑞德曼、薩曼莎·巴克斯、薩夏·拜倫·柯恩、海倫娜·寶漢·卡特等。電影能近距離拍攝演員的表情，利用鏡頭切換刻畫情感，再加上音樂感人肺腑，也是很值得觀賞的電影。電影上映後也獲得了大大小小超過140個獎項提名，讓安·海瑟薇獲得奧斯卡、金球獎與英國電影學院最佳女配角，休·傑克曼則獲得金球獎最佳男主角獎。
簡介影片
我們的經驗
經典必看之作! 故事感人，每一個主要性格刻劃深刻清楚，音樂更是每一首都經典好聽，是我心目中的第一名。我們全家看了兩次Mike看了三次，孩子們現在對很多首經典歌曲都朗朗上口，Justin到現在還常唱“Do u hear the people sing…”這首經典曲。
這是我們剛到倫敦看的第一場表演。當時我跟孩子的英文都不太靈光，為了讓孩子能夠了解表演內容，我們又重溫了2012年的電影版，大概的解釋當時的時代背景。也常常在家裡播放音樂劇裡的歌曲。悲慘世界整場音樂跟場景都很棒，故事內容也很有深度。之後我們在歐洲參觀許多貴族豪宅，以及在博物館看到許多描述平民生活的名畫，孩子很容易理解人們起義的原因與後果。
表演場地是在Queen’s Theater。第一次去時選了三樓Upper Circle 的位置，結果樓層太高有些場景的視覺效果不好，孩子又因為矮小要身體往前傾才能看到。所以第二次就選二樓Dress Circle 前排的位置，加上了增高墊後視覺非常的好，孩子不受打擾看得很投入。
悲慘世界音樂劇 官網連結 (http://www.lesmis.com/uk/) – 訂票連結 (https://www.delfontmackintosh.co.uk/tickets/les-miserables/index.php) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/queens-theatre/#tab-seats/)
注意：表演期間會有槍聲，煙霧和閃光效果。沒有註明年齡限制。
Lion King 迪士尼獅子王
關於本劇
改編自1994年迪士尼出版的動畫卡通獅子王，音樂由Elton John艾爾頓·強跟 Tim Rice 蒂姆聯手創作，這兩位都是樂壇的巨匠大師，兩人一生獲獎無數是英國人的驕傲。電影上映後除了有很好的票房，也拿下了當年奧斯卡與金球獎音樂獎項。電影版的暢銷讓迪士尼戲劇集團決定將獅子王改編成音樂劇，當時他們遇到的最大挑戰就是如何在舞台上描繪充滿動物與生機的浩翰草原，傳達出大地萬物向獅子王致敬的莊嚴，以及讓老國王致命的牛羚群。當時戲劇集團的總裁 Thomas Schumacher 記起了一位曾經合作過的劇院藝術家 Julie Taymor。
Julie Tymor 畢業於美國藝術學院 Oberlin College 主修 Mythology and Folklore (神話與民間傳說)，畢業後她花了四年在日本與印尼，接觸到了人偶、面具藝術以及東方文化。Julie Tymor 除了接下執導的工作，也投入了音樂劇的設計製作。她讓舞台設計不限於特定風格，將來自世界各地的現代與傳統戲劇藝術融入音樂劇裡。利用手持木偶、全身木偶、陰影木偶、面具、精心製作的裝束、高蹺、風箏…..等，去觸動觀眾的想像力與情感。
1997年7月音樂劇在美國明尼蘇首映後大獲好評，同年11月進駐到紐約百老匯正式開演直到現在，成為百老匯歷史上獲利最高的表演，以及上映時間最久的音樂劇第三名。獅子王音樂劇獲得了大大小小將近20座獎項，包含美國劇場界最高榮耀東尼獎 (1998)。劇裡的傑出製作與創意也讓 Julie Tymor 獲得兩項1998年東尼獎 (導演與服裝設計)，讓她成為史上第一位獲得Tony Award音樂劇導演獎項的女性。
1999年10月，獅子王在倫敦西區上映後持續到現在，是倫敦西區最賣座暢銷表演的前幾名。因此你很難找到促銷票，如果想要訂到好位置一定要提前預訂。目前飾演獅子 Simba的演員是來自紐西蘭的Nicholas Afoa。他在轉戰音樂劇演員前是職業橄欖球球員，曾加入紐西蘭國家隊參賽2004世界盃並取得不錯的成績，不過後來因為膝蓋受傷而結束球員身份。腳傷復原後他參加試鏡擊敗400名參賽者，最後爭取到Simba的角色。27歲的Nicholas Afoa 於2013年在澳洲雪梨劇院登台演出，累積了超過860場的表演經驗後，今年5月開始在倫敦西區飾演Simba。雖然不是相關科系畢業的演員，不過他的歌喉很好加上運動員的體格，飾演獅子Simba一角充滿氣勢與爆發力。
簡介影片
我們的經驗
獅子王應該是倫敦最熱門的表演！尤其對家庭來說幾乎是首選，相信不管大人小孩都會喜愛。就算沒有任何英文基礎，絕佳的音樂演唱與令人讚嘆的場景都會讓你深受感動，絕對值回票價。 我們全家都非常的享受這齣音樂劇，而且我覺得現場表演傳遞的效果與感動更超越動畫。相較於偏向歌舞劇的迪士尼阿拉丁，充滿動物與自然的場景讓Justin對這場表演的評分更高。
表演場地是在Lyceum Theatre London。第一次去時是選二樓Royal Circle中間位置，雖然場景看得很清楚，不過我覺得如果坐在一樓Stall，觀賞一開始和最後獅子王登上寶座的效果會比較好。所以第二次就選在一樓Stall，左右兩側後半區分隔走道的第一排。除了票價比較便宜外，也不用擔心孩子的視線被前面的大人擋住，視覺效果非常好看得很清楚。
獅子王音樂劇 官網連結 (http://www.thelionking.co.uk) – 訂票連結 (http://www.atgtickets.com/shows/lion-king-tickets/) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/lyceum-theatre/)
注意：劇場建議六歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場。
Aladidn 迪士尼阿拉丁
關於本劇
改編自迪士尼暢銷動畫卡通阿拉丁，1992年11月卡通上映後成為當年全球最賣座的電影，並拿下當年奧斯卡最佳音樂與金球獎最佳音樂獎項。阿拉丁音樂劇的導演與編舞由 Casey Nicholaw 擔任，他曾為另一齣精彩的音樂劇 Book of Mormon 摩門經編舞。音樂則由當年動畫版的音樂作曲家Alan Menken為音樂劇改編及加入新的歌曲與配樂。全劇使用超過350件華麗戲服，結合令人讚嘆的燈光和舞台設計，搭配現場管弦樂隊的精湛演奏，是個充滿娛樂與創意的音樂劇。
阿拉丁音樂劇於2014年3月在紐約百老匯正式上映，獲得當年 Tony Award 和 Drama Desk Award的提名。2016年6月開始在倫敦上映，男主角阿拉丁由英國演員Dean-John Wilson擔任，他在19歲時參加2008年的British Got Talent 歌唱比賽並進階到半決賽。女主角Jasmine則由英國歌手 Jade Ewen 演出，她在21歲時代表英國參加2009 Eurovision Song Contest 與來自42個國家的參賽者競爭，決賽時演唱Andrew Lloyd Webber 的It’s Ｍy Time ，歌聲優美極富情感，最後替英國取得第五名的佳績。
而為整場表演帶來歡樂的重量角色 – Genie神燈精靈則由Trevor Dion Nicholas 擔任，我個人非常喜歡音樂劇中精靈的演出，簡直就是個愛撈叨碎碎念的大嬸，非常的搞笑可愛為整場表演帶來許多歡樂。
簡介影片
我們的經驗
今年家人來倫敦玩，兩家人包含Amber共五個小孩 (6-13歲) 觀看這場表演，大部份的成員都沒有英文基礎。不過因為孩子們都看過動畫版的阿拉丁，知道故事大綱與主要內容，加上音樂與舞台燈光效果非常的棒，所以大人跟小孩都很投入欣賞這場表演。
因為Amber非常喜歡這齣音樂劇，所以今年八月我又帶她去看了一次。整場表演被改編成濃濃的中東風，精靈非常的搞笑，像個碎碎念的大嬸表演脫口秀，再加上舞台與燈光效果華麗精緻，在演唱 A whole new world 時空中飄盪的魔毯，以及閃電和煙火的效果等，是個非常適合家庭觀賞的娛樂表演。不過故事內容與人物刻劃比較薄弱，比較像寶萊塢歌舞表演，非常的娛樂導向，所以比較沒有後續延伸的討論。
表演場地是在Prince Edward Theater。第一次去時選二樓Dress Circle 第一排中間位置，第二次去時選一樓 Stall 中間位置。兩場都選同樣票價，不過一樓座位走道很淺，要出入非常的不方便，加上地面傾斜度不夠，就算加上了增高墊Amber 的視線有時還是會被前坐大人擋住。建議二樓Dress Circle 從上往下觀賞的位置會比較適合孩子觀賞。
阿拉丁音樂劇 官網連結 (http://www.aladdinthemusical.co.uk) – 訂票連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk/Tickets/Aladdin/Aladdin.asp) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/prince-edward-theatre/#tab-seats/)
注意：表演期間會有火花，閃電與煙霧等效果。在表演開始後的45分鐘會有短暫八秒鐘的全面黑暗。因此劇場建議六歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場。
Wicked 女巫前傳
關於本劇
改編自Gregory Maguire的小說 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West (1995)”，Gregory Maguire以L. Frank Baum 創作的經典童話綠野仙蹤 The Wonderful Wizard of Oz (1900) 為靈感，用另一個視野來描述“西方壞女巫”的故事。故事發生在魔法大學裡，金髮受歡迎的乖乖女孩Glinda和有著綠色皮膚正直勇敢卻因異樣外表而受眾人誤解的Elphaba，因為被安排在同一個寢室而開始理解對方並產生友誼成為朋友。後來發生了一系列的事件，兩人因為採取不同的態度與決定，演變成了一個非凡的冒險故事，最終成為綠野仙蹤裡奧茲國度的好女巫Glinda與邪惡西方女巫。音樂劇詳細故事內容在背包客棧上有網友寫了非常好的介紹，參考內容請 點選連結 (https://www.backpackers.com.tw/forum/showthread.php?t=696803)。
Wicked 的詞曲由美國知名編曲家Stephen Schwartz 創作。他得過三座葛萊梅獎Grammy Award, 三座奧斯卡獎, 以及六次東尼獎提名。參與過迪士尼電影風中奇緣，鐘樓怪人與曼哈頓奇緣 (Enchanted) 音樂製作，比較知名的作品為迪士尼動畫埃及王子中，由天后 Witney Huston & Maria Carey 演唱的“When you Believe”。Stephen Schwartz 在度假時閱讀小說Wicked，認為會成為優秀的音樂劇，最後說服作者Maguire以及當時已經買下拍片版權的Universal Pictures釋放版權，並找來艾美獎的得主 Winnie Holzman為音樂劇編寫劇本。
2003年Wicked 在紐約百老匯正式上映，2006年開始在倫敦上映。至今已經累積大大小小超過100座獎項，包含了Grammy Award 葛萊美與Tony Award 東尼獎。2016年倫敦慶祝Wicked十週年紀念日，從今年九月到明年一月會由Rachel Tucker 飾演主角Elphaba。Tucker從2010起分別在倫敦西區與紐約百老匯飾演Elphaba，傑出的表演讓她得過 2011 & 2016 由觀眾票選的 WhatsOnStage.com Award。
簡介影片
我們的經驗
這場音樂劇是由我帶Amber 去看，也是Amber心目中的前幾名。當時我們才剛來英國幾個月，Amber的英文還是不好，但是因為音樂與舞台編排都很棒，表演內容只要父母在事前稍微提點，孩子就能夠理解劇情投入表演裡。
相較於阿拉丁和獅子王比較偏流行音樂，Wicked 的歌曲開始有歌劇元素，好聽接受度高但是又需要一些歌唱技巧，比傳統的歌劇更能讓孩子接受。除了超棒的音樂與舞台效果外，我最喜歡的是故事傳達的訊息“你所看到的不一定是真相” “討好眾人還是遵從自己的堅持”。看完後可以跟孩子討論關於群眾盲從、學校霸凌、取笑外表或排擠與自己不相似的人事物、以及該不該遵從自己心底的聲音，勇敢與堅持自己的選擇。推薦給七歲以上有基礎英文聽力的孩子觀賞。
表演場地是在 Apollo Victoria Theatre。我在上網觀看表演片段時，知道經典歌曲 Defying Gravity 會有從地面上升到空中的場景，所以刻意選一樓Stall的位置，讓孩子可以隨著音樂感受到這震撼的場景。
Wicked 音樂劇 官網連結 (http://www.wickedthemusical.co.uk/london) – 訂票連結 (https://tickets.wickedthemusical.co.uk/book/2GXJ-wicked/#/) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/apollo-theatre/)
注意：劇場建議七歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場
Charlie and the chocolate factory 巧克力冒險工廠
關於本劇
改編自1964年英國最受歡迎的作家 Roald Dahl 羅德‧達爾的小說 Charlie and the Chocolate Factory，曾二度被改編成電影《巧克力冒險工廠》，而2005年的電影版本是由鬼才導演提姆·波頓（Tim Burton）執導，和喜歡挑戰怪怪角色的強尼‧戴普擔任演出。
父母都是挪威人的Roald Dahl 於1916年9月13日出生於英國。他是英國傑出兒童文學作家、劇作家和短篇小說作家，曾3度獲得美國愛倫坡文學獎，並被英國票選為最受歡迎的作家。為了紀念他，英國還將每年的9月13日訂為 Roald Dahl Day 羅德·達爾日。Roald Dahl 一生作品無數，幾乎全世界的兒童都閱讀或看過他的作品。 他的許多兒童文學作品在台灣都有中譯本，由小天下出版社出版的有 Charlie and the Chocolate Factory《巧克力冒險工廠》、The Magic Finger《神奇的玻璃升降機》、The Twits《壞心的夫妻消失了》、James and the Giant Peach《飛天巨桃歷險記》、The Witches《女巫》、Fantastic Mr. Fox《狐狸爸爸萬歲》、Matilda《瑪蒂達》、George’s Marvellous Medicine《喬治的神奇魔藥》、The BFG《吹夢巨人》等，這些書都由英國童書桂冠作家 Quentin Blake 昆丁‧布雷克為其插圖。而其中《吹夢巨人》(The BFG) 在今年被迪士尼改編成動畫，由最會說故事的史蒂芬史匹柏執導。在英國上映時，孩子的學校老師還利用上課時間，帶全班學生去電影院看 The BFG《吹夢巨人》，可以體會英國人對他是多麼的喜愛。
今年剛好歡慶100週年，有許多慶祝活動。圖片來源：Roald Dahl 基金會官網。
巧克力冒險工廠的音樂和歌曲由東尼獎得主 Marc Shaiman 與 Scott Wittman 共同創作。劇本由蘇格蘭編劇David Greig編寫，導演則由英國導演 Sam Mendes 擔任。才華洋溢的Sam Mendes 曾獲得奧斯卡以及金球獎最佳導演，以及戲劇界的 Olivier Award 最佳導演獎。他知名的作品有美國心玫瑰情(1999)，Road to Perdition 非法正義(2002)，007 Skyfall 空降危機 (2012)，007 Spectre 惡魔四伏 (2015)。另外，他也改編過許多部舞台劇，而巧克力冒險工廠是Sam Mendes 執導的第一部全新原創音樂劇。
音樂劇的故事發生在小鎮上一個家境貧困, 父親必須離家工作而與祖父母和外祖父母同住，善良卻寂寞的小男孩查理，最大的夢想就是能全家人團聚。小鎮上有世界上最大卻神秘的巧克力工廠，發出五張金獎卷邀請五位小孩進入工廠參觀，而查理也幸運的得到金獎卷。五位幸運兒在參觀一開始就被告誡必須遵守的規定，然而在一連串的誘惑中，平常早被父母寵壞的孩子們都犯規並且受到逞罰。唯有查理可以抵檔誘惑，參觀到最後與工廠主人Wilbur Wonka 碰面。原來Wonka 發出金獎卷的目的是要找接班人，而查理只要答應獨自搬進來就可以擁有這巨大的財富。但是善良的查理拒絕了，最後還幫Wonka 解開心結與家人和解，而故事的最後也有一個美滿的快樂結局。
2013年6月巧克力冒險工廠音樂劇正式在倫敦西區上映，表演大獲好評也獲得了7項 Olivier Awards提名。原本檔期只到2014年5月，因為演出後票房極佳所以不斷延長，目前檔期延到2017年1月。之後就會全球巡迴演出。2017年3月會在紐約百老匯上演，不過百老匯的版本會由得過三座東尼獎的美國導演Jack O’Brien執導, 他知名的作品有 Hairspray 髮膠明星夢, The Full Monty 脫線舞男，這兩部都是非常精彩的音樂劇也被改編成電影，相信由他執導的版本會一樣精彩令人期待。
簡介影片
我們的經驗
這是我們來倫敦第一年看的音樂劇，Jutsin滿五歲有少許英文聽力，來之前沒有看過Roald Dahl 寫的童書。不過因為舞台聲光效果非常的好，加上主角與許多配角是小孩，所以他非常喜歡這場表演。Roald Dahl寫的故事裡常用戲謔的態度嘲笑成人與現實社會中荒誕的現象，因此巧克力冒險工廠劇情裡有許多怪異誇張的劇情，充滿黑色幽默卻又發人省思。讓我印象深刻的是另外四個孩子因為父母的溺愛與錯誤的引導，導致孩子出現各種脫序的行為。沒想到50年前童書中嘲諷的家庭教育問題，到了現代還是依然存在。
整個舞台設計與場景異常華麗，有許多巧思來呈現劇本中孩子受到逞罰的場景。雖然在大人的眼中看來懲罰非常的殘忍，但是孩子們只覺得搞笑有趣，喜歡音樂劇中的音樂與華麗效果，吸引孩子們專注的欣賞表演。結束以後跟Amber和Justin 討論劇中脫序的孩子，以及規距的必要性，是個非常適合家庭欣賞的音樂劇。
表演場地是在 Theatre Royal Drury Lane。我們選二樓Grand Circle中間的位置，有很好的視野看全景，適合兒童觀賞。
巧克力冒險工廠音樂劇 官網連結 (http://www.charlieandthechocolatefactory.com) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/charlie-and-the-chocolate-factory/dru/2/4719) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/theatre-royal-drury-lane/)
注意：除了需要抱在手裡的嬰兒外，所以的年齡層都可以入場，不過劇場建議六歲以上觀賞較為合適。
Matilda 瑪蒂達
關於本劇
同樣改編自英國最受喜愛的兒童文學作家Roald Dahl於1988年出版的Matilda《瑪蒂達》，是他寫的故事中最知名也最受歡迎的一本童書，內容溫馨勵志而且幽默詼諧，所以剛出版不久便得到兒童文學獎。
音樂劇中的主角Matilda是個聰慧正直的五歲小女孩，有超出同年齡的智商熱愛閱讀，卻有非常糟糕完全忽視她的父母。成天只在乎國標舞表演的母親，和從事黑心車零件交易的父親認為閱讀非常糟糕，乖小孩應該要看電視，所以把Matilda視為怪咖與麻煩。Matilda只能從圖書館的書籍中，和說故事給圖書館員抒發心情中尋找安慰。好不容易進入學校遇到真心喜愛她的好老師，學校校長卻是個邪惡扭曲的壞蛋，正直的Matilda在同學與老師被校長欺壓時發展出潛力，最後趕走壞校長而有了快樂的結局。
瑪蒂達音樂劇由英國 Royal Shakespeare Company 製作，編劇家 Dennis Kelly 改寫劇本、英國電影與戲劇導演 Matthew Warchus 執導，Warchus 執導的多項作品曾獲得包含奧斯卡與東尼獎等多項國際獎項。全劇的編曲與作詞則由音樂才子 Tim Minchin 包辦，來自澳洲的 Tim Minchin 除了詞曲創作外，同時也是成功演員，作家與導演。Matilda 中傑出的詞曲創作讓他獲得葛萊美提名，Olivier Award 最佳編曲與編詞獎，Tony Award 最佳新音樂劇獎。他最新創作的音樂劇 Groundhog Day 在今年夏天於倫敦試映成功後，將於2017年春天在紐約百老匯上映。
Matilda Musical 先於 2010年11月在英國西北部Warwickshire試演三個月，演出後獲得熱烈好評，讓音樂劇於2011年11月倫敦西區正式開幕到現在還是常常滿場爆滿。音樂劇在倫敦上演後獲獎無數，並於2012年獲得七項 Olivier Awards，包含了最佳新音樂劇、 最佳導演、最佳戲劇編排、最佳男演員、最佳女演員、最佳佈景設計、最佳音效設計等七項大獎，也成為目前擁有最多Olivier Award的紀錄保持者。2013年4月在紐約百老匯開幕並上映至今，也獲得五項 Tony Awards, 包含了大獎 Tony Award for Best Book of a Musical。除了倫敦與紐約百老匯外，Matilda 也在多倫多，澳洲和美國其他城市巡迴演出。而音樂劇的成功也讓當時掀起了一股Matilda Pose熱潮。
簡介影片
我們的經驗
這場音樂劇因為遲遲等不到優惠票所以拖到第三年才去看，看完以後只能用精彩萬分，絕對不能錯過來評分!! 也完全理解為什麼是擁有最多戲劇界最高榮譽Olivier Award的紀錄保持者。雖然是童書改編，演員超過一半是兒童，但是表演一樣非常精彩，從場景的設計，故事內容，情感表達，歌唱編曲都是非常的棒。因為瑪蒂達的媽媽是國標舞舞者，所以可以觀賞到很精彩的舞蹈表演，但是相較於阿拉丁或巧克力冒險工廠華麗場景較偏娛樂與歌舞劇，瑪蒂達的故事節奏安排有動有靜吸引孩子目光，同時能將情感傳達進觀眾的心裡。我在觀看的時候深深愛上這個聰慧卻又不會過於早熟的女孩，看著她調皮的惡作劇但內心卻渴望親情，讓人忍不住心疼起她的懂事。
Matilda真的是很棒的音樂劇，裡面很多角色都討人喜歡，連邪惡校長都讓你覺得又壞又可愛，個性鮮明出色讓壞校長在謝幕時獲得大量掌聲。另外最重要的是裡面的歌曲都非常的好聽， Tim Minchin詞曲創作真的很厲害，劇裡有一首 School Song 是他把英文字母 A-Z 全部編進歌裡，非常的有趣味卻不會偏兒歌。音樂劇裡好幾首歌都很容易讓孩子朗朗上口，尤其是歌詞反映孩子的內心卻又很正面。姊姊跟弟弟都非常喜歡瑪蒂達音樂劇，看完表演後幾乎每天聽原聲帶，聽著孩子唱著 “Naughty” 和 “When I grow up” 等歌曲真的很療癒，非常推薦給家庭欣賞。
表演場地是在 Cambridge Theatre。我們選二樓Dress Circle 正中間第三排的位置，雖然視野很好不過表演時會有從空中撒下彩色紙片，以及演唱When I grow up 盪鞦韆超出舞台的場景，所以如果選在一樓Stall中間位置效果會更好。
Matilda 音樂劇 官網連結 (http://uk.matildathemusical.com) – 訂票連結 (http://matildathemusical.seetickets.com/WEBPAGES/EntaWebShow/ShowPerformance.aspx) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/cambridge-theatre/#tab-seats/)
注意：沒有年齡限制，但是劇場建議六歲以上觀賞。
Phantom of the Opera 歌劇魅影
關於本劇
我想就算不是音樂劇愛好者都聽過歌劇魅影的大名。這齣由英國知名編曲家 Andrew Lloyd Webber 製作的音樂劇是史上最成功與獲利最高的音樂劇之一。 Lloyd Webber 膾炙人口的作品除了歌劇魅影，還有貓、艾薇塔、日落大道、耶穌基督超級巨星等。他一生獲得了無數的獎項，包含七座東尼獎, 三座葛萊美，六座Oliviers和一座金球獎。因為傑出的音樂成就，Lloyd Webber 在1992年被被英國女皇冊封為爵士，1997年加封為終身貴族（life peer)，封號為 Baron Lloyd-Webber (洛伊德-韋伯男爵)。
歌劇魅影是改編自1910年法國偵探小說家Gaston Leroux 的原創小說Le Fantôme de l’Opéra。Gaston 用早期的記者經驗作為靈感，以法國歌劇院為場景，描寫因毀容而隱藏在劇院裡的音樂天才，美麗的歌劇女伶與貴族青年之間的故事。
1976年英國戲劇家Ken Hill 以小說作為題材，創作了同名音樂劇The Phantom of Opera。1984年在Royal Stratford East 劇院上映時，進入觀賞的 Andrew Lloyd Webber 從中獲得了靈感，找來了知名的音樂製作人Cameron Mackintosh 監製，創作出廣受歡迎的歌劇魅影音樂劇版本。當時他的妻子是莎拉·布萊曼，所以音樂劇裡面許多唱段和音域是依照莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。
音樂劇於1986年在倫敦西區開幕，男主角魅影由麥可·克勞佛，女主角克莉絲汀則由莎拉·布萊曼擔任，這齣戲劇讓兩人皆一砲而紅。1988年音樂劇在美國曼哈頓上演，一樣由麥可·克勞佛和莎拉·布萊曼飾演魅影和克莉絲丁，從此歌劇魅影正式在紐約百老匯上演，直到目前為止倫敦西區和百老匯還在持續上演，成為倫敦上演第二長而百老匯上演最長的音樂劇。1986在倫敦上映後共獲得 3 座 Olivier Awards，1988年在百老匯上映後更獲得了七項東尼大獎（包含最佳音樂劇)，截至目前為止已經累積大大小小超過70座國際獎項，是史上最成功的音樂劇之一。
目前倫敦音樂劇中的女主角是由Celinde Schoenmaker 扮演，她之前在倫敦西區的悲慘世界中扮演Fantine。魅影則由才華洋溢的 Ben Foster 扮演，他生長在英國Sunderland，16歲就獲得了獎學金就讀於倫敦的戲劇藝術學院Italy Conti Performing Arts Academy。18歲參與音樂劇 La Cava 站上舞台演出，開啟了成功的表演事業與之後許多大型的巡迴表演。2012年Andrew Loyd Webber 舉辦了電視選秀節目 “Superstar”，要為搖滾音樂劇 Jesus Christ Superstar 尋找演員飾演“Jesus”，Ben Foster 從上千位競爭者中脫穎而出，參與 Jesus Christ Superstar 巡迴演出並獲得好評。他也出過幾張個人專輯，聲音非常的乾淨清亮，相信由他飾演魅影不會讓你失望。
簡介影片
我們的經驗
音樂劇中的歌曲配樂和舞台場景都非常的精采，就成人的立場絕對會給予五顆星滿分。但是Amber 雖然喜歡劇中的音樂與舞台設計，卻沒有非常欣賞音樂劇裡的人物與故事內容，所以只給四顆星。我想或許是因為年紀小無法理解自卑嫉妒等陰暗情緒，所以建議給年齡超過十歲，或是已經看過其他表演，喜愛歌劇的兒童觀賞。
表演場地是在Her Majesty’s Theatre。我們選在二樓Royal Circle 位置，加上增高椅墊後孩子可以看得很清楚。
歌劇魅影音樂劇
官網連結 (http://www.thephantomoftheopera.com/london) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/the-phantom-of-the-opera/hmt/2/36) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/her-majestys-theatre/)
注意：劇場建議七歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場，但個人經驗是十歲以上比較能欣賞歌劇魅影。
School of Rock 搖滾教室
關於本劇
改編自2003年美國好萊屋發行的喜劇電影“搖滾教室”。故事內容是描述堅持多年搖滾夢的音樂家Dewey Finn，因為不討喜的為人處世態度而被團員踢出樂團。Dewey為了賺取生活費私自頂替好友的身份，進入著名的貴族中學當代課老師。原本只想敷衍了事賺取生活費的Dewey，意外發現班級裡的學生們有音樂才華，背著學校將班級組成搖滾樂團，參加 一年一度的樂團大賽 Battle of the Bands。電影上映後，這齣只花3500萬美元製作的電影取得亮眼的成績，在全球上映獲利超過1.31億美元。成為電影音樂劇喜劇類型中獲利最高的電影，一直到2015年才被Pitch Perfect 2 歌喉讚第二集取代。
2013年，英國音樂劇教父 Andrew Lloyd Webber 買下製作版權，對媒體透露要改編為音樂劇版本。除了沿用電影裡的幾首歌曲外，安德烈·洛伊·韋伯為音樂劇全新創作14首歌曲。他還找來了葛萊美獎得主 Glenn Slater為新曲作詞，Slater 知名的作品有舞台劇版的小美人魚與修女也瘋狂。編劇則由英國知名演員兼作家朱利安·費羅斯 Julian Fellowes 擔當。Fellowes 曾獲得69項艾美獎提名以多項戲劇獎項包含東尼獎提名，並成功獲得12項艾美獎以及奧斯卡最佳原創劇本獎。近期較為知名的作品除了由知名兒童文學改編為舞台劇的The Wind in the Willows 《柳林中的風聲》，還有榮獲2011年金氏世界紀錄大全的2010年全球最受好評的電視影集 Downton Abbey《唐頓莊園》，唐頓莊園是英國自1981年影集《故園風雨後》後最成功的一部英國時代劇，也是首部獲得此項金氏記錄獎項殊榮的英國電視影集。
音樂劇的角色除了冒牌老師與校長外，許多位演員為9-15歲的兒童。這些年輕的演員們除了在音樂劇中演唱外，有些演員還必須現場真實彈奏樂器，在選角時是一項大挑戰也需要花許多時間訓練。因此Webber 雖然在倫敦西區擁有數間表演劇場，但是因為英國兒童工時法較為嚴苛，相較於美國每一個角色可由一位兒童演員演出，英國每一位角色必須預備三位兒童演員輪替，增加選角與訓練的困難度。另外，電影搖滾教室原本就是以美國為背景，因此音樂劇選擇於2015年6月在美國曼哈頓試映，並於同年12月於紐約百老匯正式上映。而英國在漫長的演員徵選與訓練後，直到2016年11月於倫敦西區 New London Theatre 正式上映。
音樂劇上映後獲得媒體的好評，尤其是孩子們的精彩演出讓人讚嘆。音樂劇也於2016獲得四項東尼獎提名，只可惜獎項皆由當年音樂劇的大贏家Hamilton漢密爾頓獲得。漢密爾頓是一部融合饒舌、嘻哈、藍調與經典音樂風格的音樂劇，並結合歷史與社會議題，描述美國開國元勛亞歷山大‧漢密爾頓生平故事，對美國來說具有特殊的意義。漢密爾頓2015年上映後，到現在為止還是百老匯熱門票房的前幾名。
簡介影片
我們的經驗
Justin 和 Amber非常喜歡搖滾教室，覺得故事內容與音樂都很棒，兩人都給予五顆星的評價，尤其是Justin看完表演後表示將來想要學習電吉他與打鼓。但是我個人會只給予4 顆星評價，主要原因是我個人缺乏欣賞搖滾樂的細胞，所以無法投入享受電吉他貝斯演奏和嘶吼的歌唱，另外我也不太欣賞主角Dewey Finn 自私任性的個性，雖然有堅持夢想的正面態度，但是過程中自我任性居多。
不過如果你懂得欣賞搖滾樂，這場音樂劇其實非常的輕鬆娛樂，孩子不需具備英文聽力即可由場景設計理解劇情。還可以看到一群孩子現場演奏搖滾樂，非常的獨特有趣，很適合親子觀賞。另外，相較於電影版本，搖滾教室音樂劇將更多的焦點放在孩子們與父母身上。來自不同家庭背景的孩子們，雖然都有愛他們的父母，卻同樣感受到不被理解與聆聽的沮喪，透過音樂表達出心中想真實做自己的渴望。我非常喜歡音樂劇中其中一首 If only you would listen，唱出孩子們對父母的心聲。我聽這首歌的時候覺得很感動也很感傷，提醒自己不僅僅要愛孩子，也要讓孩子感受到自己被認真聆聽與理解。
表演場地是在 New London Theatre，是我很喜歡的音樂劇場。劇場內雖然沒有華麗的裝飾，但是因為場地不大所以中等票價的位置一樣可以看得很清楚，座位與前排位置的間距較為寬敞，所以坐起來沒那麼壓迫。我們選在一樓Stall中間位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
School of Rock 音樂劇 官網連結 (http://uk.schoolofrockthemusical.com) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/school-of-rock-the-musical/nln/2/5100) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/new-london-theatre/)
注意：劇場建議五歲以上觀賞。
Billy Elliot 舞動人生
關於本劇
改編自2000年發行的電影Billy Ellio（中譯：舞動人生）。影片是以英國東北部的Durham 郡的礦工罷工事件(1984-1985)為背景，描寫生長在礦工社區的小男孩，從小就失去母親身邊只有兄長們與父親圍繞，家人們雖然關心他但是傳統的價值觀卻無法理解他的渴望。藍領階級的抗爭與現實環境的無奈＋周圍的傳統思想與遵循內心的渴望，透過音樂與舞蹈詮釋出充滿勇氣與愛的故事。
Billy Elliot 電影與音樂劇皆由Stephen Daldry執導，他的另一個知名作品為The Hour 時時刻刻。音樂則由鼎鼎大名的Elton John製作，2005年音樂劇在倫敦西區首映，當年獲得九項 Olivier Awards 提名並成功獲得4項。2007年在澳洲上映後獲得26項獎項提名並成功獲得16項獎座。2009年在紐約百老匯上映，獲得36項獎項提名並成功獲得28座獎項，其中包含10座美國戲劇界最高榮譽獎Tony Award與10座Drama Desk Award (兩者皆是Best Musical大獎 ）
簡介影片
我們的經驗
電影上映時我就對舞動人生印象深刻，當時就非常喜歡電影裡傳達的勇氣與感動。音樂劇是2015年底觀賞的，當時孩子已經在英國居住一年有基礎的英文聽力。不過Amber 和 Justin 之前並沒有看過電影，我抓不准他們會不會喜歡，擔心孩子年紀太小無法體會故事的精神。幸好舞台劇散場後，兩個孩子都表示很喜歡。
相隔了一年，我寫資料時問孩子喜不喜歡Billy Elliot 和原因是什麼，Amber回答說 “喜歡，它讓我學會 Everyone has different perspective, but everyone should make their own choice and work hard for it （每個人有不同觀點，但是每個人都應該自己做決定並全力以赴）”。我想音樂劇確實成功的對孩子傳達了故事的精神。
Billy Elliot 音樂劇 官網連結 (http://billyelliotthemusical.com)
注意：表演內容會有抽菸與咒罵等片段。英國口音也稍微比較重難懂。
＊這場音樂劇目前正在全球巡迴演出，但是我相信這場精彩的表演很快一定會回到倫敦上映。
Book of Mormon 摩門經
關於本劇
由動畫卡通South Park 南方公園或譯南方四賤客的創作者Trey Parker 和 Matt Stone，以及音樂劇Q大道 Avenue Q的詞曲創作家Robert Lopez 共同完成。Parker和Stone 在科羅拉多長大，所以熟悉摩門教 (耶穌基督後期聖徒教會) 及其成員，他們還在南方公園的其中一集中惡搞摩門教。2003年兩人前往紐約討論新製作，認識了Avenue Q 詞曲創作家Robert Lopez，聊天中發現彼此都想創作有關摩門教創辦人Joseph Smith的作品，於是很快地展開合作。因為南方公園的創作還在持續進行，所以這齣音樂劇最後花了七年的時間完成。期間他們還數次拜訪鹽湖城（摩門教大本營）訪問許多傳教士與前傳教士。
故事是講述兩個剛從傳教訓練中心畢業的摩門教青年，被安排到非洲烏干達傳教。從小表現優異充滿自信的Price原本就對被派到非洲感到不滿，而且搭配的夥伴還是一個怪咖。到了非洲後那裡惡劣的環境，貧窮飢餓與愛滋病肆虐，還有殘暴的惡霸迫害當地居民，種種超出預期的現實都打擊他的信心，才嘗試傳教沒多久就決定放棄離開。原本把Price視為偶像的怪咖Cunningham 覺得受到背叛，只好在意外情況下硬著頭皮傳道。原本就對摩門經不熟悉的Cunningham胡亂編故事推廣摩門教，竟意外受到村民的接受，紛紛受洗信奉摩門教，最後連惡霸都成爲摩門教徒。而Price 也理解了只要能傳達信仰與希望，任何形式都可以。
整部戲對正經八百的宗教和文化交流挖苦與嘲笑，有許多搞笑粗俗的畫面，也惡搞的加入星際大戰，魔戒，獅子王等元素，是一部會讓你從頭笑到尾的歡樂音樂劇。當然免不得讓人好奇想知道被惡搞嘲笑的摩門教反映為何？事實上這不是摩門教第一次被外界嘲諷批評，所以對於音樂劇的惡搞，摩門教非常有涵養的在官網上公告 “音樂劇製作或許可以娛樂觀眾一個夜晚，但是摩門經書的內在卻能改變人的一生，帶領他接近上帝” ，還附上一篇專文 (http://www.mormonnewsroom.org/article/the-publicity-dilemma)解釋教會對惡搞的態度，簡單來說就是身正不怕影子斜，與其花心思對立抗議，還不如專注做好該做的事。
2011年3月Book of Mormon 在百老匯首演，上映後票房長紅並獲得14項Tony Award 提名，最後成功的抱走最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本、最佳詞曲創作、最佳導演等9項大獎，也成為當年Tony Award的最大贏家。戲劇評論家們以“污穢下流，近年來最爆笑的一齣戲”，“提神又痛快“ ，“讓人心情愉悅”等形容。至於音樂劇想傳達的精神？我想只要看過南方公園裡的四賤客就了解，製作人的宗旨就是什麼都可以愉快搞笑，所以如果你想要有一個充滿歡笑的夜晚，欣賞Book of Mormon 絕對不會讓你失望。
簡介影片
我們的經驗
音樂很好聽，劇情非常的娛樂搞笑，從進場到結束全場觀眾從頭笑到尾，而且演員表演得非常精彩，非常的大力推薦。不過因為裡面有許多粗俗的畫面與粗暴用詞，所以不適合18歲以下未成年人觀賞。
表演場地是在 Prince of Wales Theatre。我們選在一樓Stall中間位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
Book of Mormon 音樂劇 官網連結 (http://www.bookofmormonlondon.com) – 訂票連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk/Tickets/TheBookOfMormon/TheBookOfMormon.asp) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/prince-of-wales-theatre/)
注意：建議18歲以上觀賞。
Mamma Mia! 媽媽咪呀
關於本劇
音樂劇的構思是來自於將瑞典知名樂團ABBA的暢銷曲目編入故事裡，名稱則來自於樂團1975年的排行榜冠軍單曲 Mamma Mia。劇本由英國作家Catherine Johnson 製作，音樂編曲則找來ABBA專輯製作團隊的成員Benny Andersson 和 Björn Ulvaeus參與。
1999年音樂劇在倫敦西區上映直到現在，成為倫敦西區歷史上映時間第八長的音樂劇。2001年Mamma Mia 進駐紐約百老匯長達14年，直到2015年底才結束上映。音樂劇過去在美國與全球各大城市展開公演與巡迴演出，如歐洲，多倫多，澳洲，南非，東京，台灣，韓國中國等。目前全球已累計超過兩千七百萬人次欣賞過表演。
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故事內容是發生在希臘的一個美麗小島上，女主角蘇菲即將結婚，她想邀請自己從未謀面過的父親陪她走紅地毯，所以就背著單親母親Donna，偷偷寄出三張請帖給母親過往的情人，隨著婚禮與三位男子的到來，一個溫馨歡樂的故事就此展開。全劇搭配ABBA知名的歌曲，如 Super Trouper、Lay All Your Love on Me、Dancing Queen、Knowing Me、Knowing You、Take a Chance on Me、Thank You for the Music、Money, Money, Money、The Winner Takes It All、Voulez-Vous、SOS 等等。是ABBA樂迷不能錯過的精采表演。
簡介影片
我們的經驗
這齣舞台劇是Mike幾年前在倫敦出差時剛好生日就順道看晚場的另類慶生。很建議先看電影版可以熟悉故事與音樂。電影版也是用音樂劇歌唱方式演出加上戲劇妖精梅莉史翠普，007帥哥皮爾斯布洛南，漂亮的亞曼達席菲德，與英國紳士哥林弗斯等大明星加持是很開心的一部片。
回到舞台劇本身，經典耳熟能詳的70年代金曲，復古的服裝，熱鬧的舞蹈，有趣的劇情，整體是很愉快的觀影經驗。尤其是如果你喜歡ABBA經典曲如“Honey Honey”, “Dancing Queen”, “Mama Mia”….歌曲的話這更是必看的一部音樂劇。特別印象深刻的是結束後還有十分鐘驚喜延長版謝幕表演，全場都站起來跟著一起唱跳，應該是我看過最熱鬧開心，沒有什麼大道理就是愉悅觀賞的musical經驗。不過如果選擇晚場表演，結束時間會超過十點半所以比較不適合有小小孩家庭。另外，如果對這些音樂沒有特別感覺（先參考電影）那也許就少了特殊情感.
Mamma Mia 音樂劇 官網連結 (http://www.mamma-mia.com/london.php) – 訂票連結 (https://tickets.delfontmackintosh.co.uk/index.asp?ShoID=775)
注意：建議5歲以上觀賞。
Show Boat 畫舫璇宮
關於本劇
改編自曾獲普立茲獎的美國文學作家Edna Ferber於1924年創作的同名小說Show Boat。音樂創作由20世紀初期對美國音樂與戲劇發展有重大影響的Jerome Kern，他一生參與超過100齣舞台表演的製作，創造出700多首歌曲，除了Show Boat 裡動聽的 Ol’ Man River、Can’t Help Lovin’ Dat Man，還有被無數重量巨星如 Nat King、Elaine Paige、Frank Sinatra等翻唱過，到現在還是經典動人的歌曲如 Smoke Gets in Your Eyes、The Way You Look Tonight、A Fine Romance、Long Ago (and Far Away)等膾炙人口的好歌。
劇本與歌詞由美國戲劇界的傳奇製作人 Oscar Hammerstein II 創作，他參與製作的音樂與戲劇開啟了音樂劇的光輝歲月，也奠定了紐約百老匯音樂劇的產業和藝術地位。Oscar Hammerstein II 一生參與許多音樂劇與超過850首歌曲的製作，除了成為 Musical 音樂劇典範的Show Boat (1927) 外，還有 Oklahoma!(1943)、Carousel (1945)、 South Pacific、The King and I 和 Sound of Music真善美(1959)等作品。他一生獲得八座東尼獎和兩座奧斯卡最佳原創歌曲獎。因為Tony Award於1947年才成立，因此Oklahoma! 獲得普立茲特別獎而South Pacific則獲得普立茲戲劇獎。傑出的成就與貢獻也讓他進入美國戲劇名人堂。
Show Boat 故事內容是以美國19世紀時沿著河岸表演的演藝船為背景，演藝船像是行動劇場，順著河流停靠在不同鄉鎮的岸邊表演，演員與工作人員住在船上生活就像一個大家庭。而故事發生在密西西比河上航行的Show Boat，當時南北戰爭已結束，憲法上黑奴已被解放，不過許多城鎮還是有歧視與不公平對待黑人的行為。而劇情就圍繞著黑白種族的衝突，父母的愛，和女孩經歷愛情與現實的淬煉後，獨立自主扶養孩子長大。整個故事橫跨老中青三代超過50年的時光。
1926年，當Jerome Kern 閱讀小說後主動找上Ferber 希望能改編為音樂劇時，Ferber 當時對這個想法感到震驚，認為要在短短兩個半小時內，完成這的龐大的人物與劇情是不可能的任務。後來在Kern保證絕對不會製作出當時流行的輕浮和女性化的音樂劇，Ferber才授權Jerome Kern和 Oscar Hammerstein II製作Show Boat音樂劇。
1927年，Show Boat 在紐約百老匯齊格飛劇院上映。相較於嚴肅難以親近的傳統歌劇Opera，以及簡短輕鬆的音樂喜劇 Musical Comedy，Show Boat 結合嚴肅的議題，深度的劇情，大型華麗的舞蹈場景與接受度高的音樂類型深深的打動觀眾，廣受媒體與大眾的好評，成為音樂劇史上重要的分水嶺作品。而Jerome Kern和 Oscar Hammerstein II 詞曲合作的模式，也打破了過去由一人創作的模式，專業分工讓音樂劇從此開啟了黃金歲月，直到1960年代電影和電視普及前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂與藝術表演。
簡介影片
我們的經驗
故事內容非常的有深度，曲風偏向爵士。演員的表演與音樂都很棒，尤其是 Ol’ Man River，Can’t Help Lovin’ Dat Man，連Amber都會線上播放來聽。但是故事內容與背景其實無法讓孩子進入劇情，譬如黑人處於低下貧窮的地位，追求愛情的浪漫以及現實生活的壓力等，對年紀小的孩子來說無法理解與體會。另外，因為後期的音樂劇製作更華麗，場景與設計更具創意，所以對孩子來說Show Boat是比較平淡的表演。雖然我自己很喜歡也認為是很好的作品，但是對沒看過音樂劇的孩子來說不會是首選。
表演場地是在New London Theatre。劇場非常的小，我們選在一樓Stall側邊的位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
Show Boat 音樂劇 官網連結 (http://showboatmusical.co.uk)
＊這場音樂劇目前結束演出，但是我相信這場經典的表演將來一定會在倫敦和百老匯上映。
[戲劇]
礙於語言能力，我們比較少帶孩子去看舞台劇，大部份的兒童劇都是學校帶孩子去觀賞的，主要為英國知名童書或是英國歷史相關主題，像是The Gruffalo、 The tiger who came to tea、The Elephantom、Horrible Histories – Best of Barmy Britain。如果想帶孩子體驗舞台劇，推薦比較有特色的 The Railway Children作為體驗。
The Railway Children 鐵道兒童
關於本劇
改編自1906年英國作家 Edith Nesbit創作的童書The Railway Children 鐵道兒童。故事敘述原本居住在倫敦的富裕家庭，因為任職外交部的父親遭誣陷從事間諜工作，被羈押關入監獄裡後家境也陷入困境。母親帶著三個孩子搬到英國鄉間 Yorkshire，居住在鐵道附近的簡陋小屋裡。雖然環境不再優渥，孩子們還是帶著樂觀的態度開始新生活。他們常常在鐵道附近探索，每天等待搭乘固定班次的白髮紳士出現後向他招手。與鐵道附近的鄰居互相關懷，並數次對需要幫助的人伸出援手，也因為他們的正面態度與善意，最後得到回報讓父親可以洗脫罪名重新與家人團聚。
The Railway Children曾被數次改編成電影, 戲劇, 電視劇和舞台劇。2008年英國編劇Mike Kenny與York Theatre Royal 藝術總監Damian Cruden合作，在約克國立鐵道博物館裡演出新版舞台劇，而當時最大的特色是有冒著蒸氣的火車頭開進舞台裡。2011年鐵道兒童在倫敦滑鐵盧火車站 <Waterloo International Railway Station>上映，也獲得了當年 Olivier Award 的最佳娛樂表演獎。目前表演場地設在倫敦國王十字車站 <Kings Cross station> 附近，小小的場地僅可容納1000人，可以很清楚感受到60噸的美麗火車頭，冒著蒸氣進入舞台的戲劇效果，也是個非常適合家庭觀賞的表演。
簡介影片
我們的經驗
非常棒的舞台劇，主人翁們以聊天回憶的方式帶出兒時的故事。故事內容與對白設計的很好，場景切換流暢讓你很容易投入故事裡，再加上漂亮的蒸汽火車開進舞台中央，是個非常特別的戲劇體驗。Amber很喜歡這場表演，也喜歡故事傳達的訊息“好的行為帶來好的結果”。至於Justin的感想，也許是因為年紀的緣故，整場表演他最喜歡的就是蒸氣火車頭和中場休息吃Häagen-Dazs冰淇淋（:-|媽媽:………)。
表演場地在國王十字車站 <Kings Cross Station> 附近。因為是買八月兒童季買一送一的促銷票，所以選在前面的位置，好讓孩子可以感受火車進場的戲劇效果。但是其實場地不大，所以就算中間位置效果一樣很好。雖然對白不難，故事也很單純，但是六歲的弟弟並不太投入劇情裡。因此推薦給八歲以上，有基礎英文聽力的人觀賞。
The Railway Children 訂票連結 (https://www.railwaychildrenlondon.com/book-tickets)
[舞蹈]
除了有豐富的芭蕾舞和現代舞表演活動外，還有來自世界各地的出色舞團在這裡演出。因為Amber喜歡芭蕾舞表演，Justin喜歡功夫和敲敲打打的活動，我喜歡弗朗明哥, 探戈, 街舞等比較動感的表演，所以下列介紹我們常常搜尋活動的官網，以及非常適合家庭體驗的舞蹈+敲打表演 Stomp。
Sadler‘s Wells 官網連結 (http://www.sadlerswells.com)
它的歷史最找可追溯到1693年由Richard Sadler成立的音樂屋，數百年來經歷無數變動與經營者的努力，成為當代舞蹈表演的領導機構。Sadler’s Wells也是英國註冊的慈善機構，除了推廣舞蹈表演外，他們也支持藝術家與有才華的舞蹈家，提供資源與機會幫助藝術人才發展。
Sadler’s Wells有三個表演場地，每個表演場地不會太大，相較於其他表演聽票價也很合理，同時購買兩場會有八折折扣，有些針對家庭的午間場還會有兒童票價。一般倫敦的表演都不能退換，但是這家比較友善，可以最慢48小時前支付一點點手續費更換表演或場次，或是保留退費留在下次購買，所以我比較常選在這裡看舞蹈表演。
表演活動有來自世界各地的優秀舞團，從探戈到嘻哈，芭蕾舞到弗朗明哥，寶萊塢到頂尖的當代舞蹈，甚至京劇，太鼓，馬戲團和體操等充滿活力的舞蹈節目都有，台灣的雲門舞集來倫敦也是由他們主辦。我們在這裡看過芭蕾舞，弗朗明哥，探戈，街舞，功夫等表演，每一場表演都非常的棒，尤其是每年固定表演的芭雷舞，弗朗明哥跟探戈，真的是一流職業級的表演，喜愛舞蹈的朋友可以參考。
English National Opera 官網連結 (https://www.eno.org/whats-on/)同樣隸屬於Sadler‘s Wells機構。表演場地 London Coliseum非常的美，有很漂亮的圓頂和細緻的花紋設計。建造於1904年由英國知名的劇院建築師Frank Matcham所設計。表演廳可以容納2,359座位，是倫敦最大的戲劇院。
主要表演活動為歌劇與芭蕾舞。相較於Sadler‘s Wells的芭蕾舞是比較小型舞團，或融入現代設計與元素編排，這裏的芭蕾舞表演是較為傳統正式和大型的演出。除了固定有English National Ballet的表演節目，還會有來世界各地的頂尖芭蕾舞團在這裡演出。我們只看過一場由俄羅斯首席舞者 Irina Kolesnikova表演的天鵝湖。這裡票價訂價較高，另外就算是午間場，當天盛裝打扮看表演的比例非常高。
Stomp 破銅爛鐵
關於表演
Stomp 成立於1991年，由Luke Cresswell和Steve McNichola在英國布萊頓所創作。表演首先在倫敦Bloomsbury預演，然後八月在Edinburgh Fringe Festival愛丁堡藝穗節正式表演，並且被英國衛報譽為“藝穗節最佳表演”。之後Stomp 開始在全球巡迴演出，1994年獲得 Olivier Award “最佳娛樂獎”提名，也獲得了 “倫敦西區最佳節目編舞獎”。1994年Stomp進駐到紐約Orpheum劇院，節目也從兩個人的團體表演擴張到十幾個演員的豐富表演。2002年 Stomp 進駐到倫敦西區劇院，到現在為止還在持續演出。
Stomp提供了獨特的舞台體驗，充滿趣味與活力。表演結合舞蹈，律動，戲劇與敲打的表演，利用日常生活中常出現的生活用品，像是報紙，垃圾蓋，掃把，水桶，輪胎，水管，購物推車等物品，透過律動與敲打結合成一場精彩絕倫的表演，看完後絕對會顛覆你對生活用品與音樂的想像，是非常有趣與充滿創意，絕對值得體驗的表演。
簡介影片
我們的經驗
充滿創意與娛樂的表演，讓你大開眼界原來音樂無處不在! 結合音樂與舞蹈外，還會穿插許多搞笑的默劇表演，是個大人小孩都會覺得驚奇與精彩的演出。不受限制的音樂創作概念，也不需具備英文理解能力，非常的推薦給家庭觀賞。壞處是看完表演後要忍受孩子胡亂敲打家裡的鍋碗瓢盆，以藝術表演之名製造出可怕的噪音 >_<
表演場地是The Ambassadors Theatre。我們選在一樓後面的位置，上方的視線會被二樓擋到，建議做一樓前半部或是二樓。
Stomp 破銅爛鐵 官網連結 (http://stomplondon.com) – 訂票連結 (https://www.theambassadorstheatre.co.uk/online/default.asp?doWork::WScontent::loadArticle=Load&BOparam::WScontent::loadArticle::article_id=0F63FD1A-BB28-4C52-A93F-8EC066C26BFA)
注意：這是一個老少皆宜的表演，18歲以下的兒童半價優惠
下次到倫敦別忘了也欣賞一場世界級的精采表演!
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＊原文出處：http://travelwithmikeanna.com
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在世界級國際之都倫敦生活的優點之一就是有豐富的藝文表演資源。一年四季，室內或露天，從古典到流行音樂，爵士樂，芭蕾舞，現代舞，街舞，戲劇，歌劇，魔術，脫口秀等各種豐富活動在倫敦市演出。甚至連博物館或美術館也會不定期舉辦音樂會，邀請會員進入館場品酒聽現場演奏。地鐵站還會舉辦電影之夜，將地鐵站改裝為臨時電影院，讓市民在地底下品酒看電影。這裡也有來自世界各地多元的選擇，我還記得看過一場精彩的街舞表演，裡面的團員有來自巴西與西班牙的街舞冠軍，那場街舞表演讓我看得熱血沸騰好感動。台灣的雲門舞集與朱宗慶打擊樂團都有來倫敦表演過。
欣賞藝文活動對英國人來說是生活的一部分，就算在倫敦有許多免費的展覽與活動，我們的幾位英國朋友同事還是會另外花錢加入美術館會員，可以免費欣賞一年數次的付費特展。跟孩子討論要不要看某齣音樂劇或戲劇表演時，孩子也會說他的哪幾個同學已經看過了評價如何等，所以他比較想看這場等討論。除此之外學校也會把藝文活動融入課程裡，每年數次全班利用上課時間去參觀博物館和美術館，或是欣賞兒童劇場看電影等。
來到倫敦去看感興趣的表演應該是必要體驗的一部份！但是哪裡有相關資訊與如何購票是要做功課的。兩年半來倫敦生活我們也看了二十場以上不同的表演，根據我們資訊搜索與觀賞經驗，這篇文章我們會介紹看過的音樂劇 Musical、舞台劇、舞蹈表演。提供表演內容簡介，我們的觀賞心得＆評價原因供大家參考。
＊＊因為有6＆8歲小孩，所以會以家庭觀賞考量為主＊＊
＊＊沒受過樂器或專業藝文訓練，評論純粹根據家庭觀賞經驗與個人喜好，僅供參考**
＊＊除了個人照片外，文章裡的圖片與資料來源皆取自表演節目官方網站＊＊
我們常搜尋的網站
Seeticket 官網連結 (http://www.seetickets.com)：是許多音樂劇的合作售票亭，手續費較低可以選擇的位置較多。比較特別的是每年八月推出 Kidsweek 兒童週特惠（連結請點） (http://www.kidsweek.co.uk)，成人購票可免費帶一名兒童入場，等於票價對折，非常的划算。
Sadler Well 官網連結 (http://www.sadlerswells.com):主打肢體或舞蹈表演，像馬戲團/街舞/現代舞/芭蕾舞/ 探戈等。台灣的雲門舞集也是在他們的場地表演。48小時前需要取消也可以換票或儲值金額在帳號裡。
Delfont Mackintosh Theatres 官網連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk): 幾個知名的表演都在他們的劇場裡表演。跟他們訂票除了可以訂到票面價，位置的選擇較多外，表演前的48個小時可以要求換票（付微小的手續費）。
TheatrePeople.com 官網連結 (http://www.theatrepeople.com)：有完整豐富的倫敦表演資訊，可以搜尋到目前大部分在倫敦舉辦的娛樂與藝文活動。
座位參考資訊 官網連結 (https://seatplan.com)：倫敦的表演場大小規模有很多變化，有時最貴的票價不一定提供最好的觀賞座位，所以確定要觀賞的表演後，我會連上座位參考網站輸入劇院名稱，參考想要訂購的位置是否符合期望。
如何找促銷資訊
雖然欣賞舞台表演並不是一項平價的活動，但是如果你看過下列表演的介紹，就會發現每一個能在這個一級城市演出並存活下來的表演，都是由相關領域的佼佼者所創作，而台上的演員和音樂家也要花幾十年的練習與熱情才能站上舞台演出。下面介紹一些可能會幫助省錢的管道：
各大表演網站 vs 劇院官網：比較大的網站可以看到許多表演的資訊，我們會定期每一兩個月上各大官網，注意有沒有特價優惠，但通常會加收手續費，有時能夠選的位置比較少。建議看到喜歡的表演可直接到各劇院官網比較與訂購，通常可以訂到票面價，而且直接跟表演場訂票需要臨時取消時，比較有機會改期或是把金額儲值在帳號裡。
Kids Week優惠：每年八月Seeticket 會推出，只要買大人的票就可以有一名兒童免費，相當的划算。 而且促銷的表演可都是熱門的節目如獅子王，悲慘世界，Stomp，歌劇魅影等。如果有家庭親子安排八月到倫敦遊玩 ，可以提早做安排購買優惠門票。英國習慣所有的活動都提前預訂，行前找票有可能會沒有好位置或只剩很貴的票價等問題。
現場買促銷票：許多網友分享過當天到現場買促銷票的經驗，但是我從來沒有試過現場等特價票。因為如果是熱門表演，要買到全家四人坐在一起的機率很小，另外不確定位置是不是可以讓孩子看得很清楚。但是如果不是熱門表演，或是週間下午場，臨時去或許會有意外驚喜。
注意事項
服裝：倫敦是國際都市，每年有許多觀光客觀賞表演，所以大多沒有服裝限制。但是你會發現有許多歐洲人會盛裝打扮，尤其是看晚間場或音樂類的表演 (音樂劇/演奏會/芭雷舞等）。我今年觀賞 Andrea Bochelli演唱會，場地是在類似台北小巨蛋的O2 Arena ，場內並沒有特別精緻豪華，但是可以看到很多人盛裝打扮，甚至穿長禮服到現場。所以我們觀賞這類的表演也寧願盛裝打扮而不邋遢，建議不妨當作一種文化體驗，全家盛裝打扮觀賞表演，也會是體驗的一部份。
飲食：在歐洲的文化，欣賞表演是一種娛樂享受，所以每家表演廳都設有酒吧和咖啡廳，讓你在開場前或中場休息時間喝一杯放鬆心情。飲料跟輕食都可以帶進會場，但是玻璃杯不行，所以如果你有打算把啤酒或紅酒帶進表演廳，要確保店員用塑膠杯裝飲料。另外，在中場休息時，幾乎倫敦的表演廳都會提供Häagen-Dazs冰淇淋，所以中場休息時間吃冰淇淋就成為孩子的福利了。
攝影：如同任何表演開始是不能照相攝影的，比較嚴格的甚至一進場沒有開演的舞台都不能照相。如果你拿出手機拍照或接電話，劇院裡的工作人員是不會柔性規勸你，而是會很直接的用手電筒光束指著你讓你很尷尬，所以請遵守規定。
時間：週一到週五表演大多是七點半開始，含中場休息時間表演要接近三個小時。如果孩子作息時間穩定習慣早睡，選擇週末或週間的下午場會比較適合，而且有些下午場的時間會有特價或兒童票價。
增高椅 Booster Seats：許多戲院會提供增高座墊給兒童，進入戲院後請主動向工作人員詢問，不過有些戲院會只提供給125cm以下的兒童。
<在漂亮的Royal Albert Hall全家打扮參加也是個難忘的回憶>
[ Musical 音樂劇 ]
起源於19世紀末在英國盛行的輕歌劇，相較於傳統的古典歌劇，除了結合歌唱舞蹈或對白外，還會結合流行音樂，娛樂性高且通俗易懂。20世紀初，融入華麗舞蹈、精緻場景與深度劇情的音樂劇在美國開始盛行，奠定了百老匯音樂劇Broadway Musical的藝術產業地位。音樂劇回到歐洲後開始盛行，在倫敦西區蓬勃發展最後追上百老匯盛況，並在英國知名製作人麥金塔與迪士尼集團的商業運作下，音樂劇更推廣到了全世界以不同的語言呈現。
目前音樂劇的主要匯集地為紐約百老匯與倫敦西區。在倫敦每天都有十幾齣音樂劇上演，熱門的表演如獅子王或悲慘世界，有時還會一天表演兩場。觀賞音樂劇或藝文活動是倫敦文化的重要體驗，所以來倫敦旅時千萬不要錯過。另外，在參考表演介紹時常會看到得獎記錄，下列兩項獎項相當於電影界的奧斯卡金像獎，以及音樂界的葛萊美獎，是英美舞台表演類的最高榮譽獎項。
Tony Award 東尼獎: 創立為1947年，全名為Antoinette Perry Award for Excellence in Theatre，獎項頒發給美國劇院當季上映的舞台表演，被公認為是美國舞台表演藝術的最高榮譽獎。
Olivier Award 奧利維爾獎: 創立於1976年，原本名稱為Society of West End Theatre Awards。1984年，為了讚揚英國演員Laurence Olivier 在表演藝術的傑出成就，獎項名稱改為 Laurence Olivier Awards。獎項頒發給參與倫敦劇院製作的個人和倫敦其他的非商業劇院，被公認為是英國舞台表演藝術的最高榮譽獎項。
表演介紹
Les Miserable 悲慘世界 (孤星淚)
關於本劇
改編自19世紀法國大文豪 Victor Hugo 維克多.雨果的同名小說Les Miserables (1863)，中文翻譯為悲慘世界或孤星淚。故事內容是以1832年法國共和黨青年起義為背景，由法國音樂家Claude-Michel Schönberg 和 Alain Boublil 共同創作的一部音樂劇。兩人合作過的作品除了悲慘世界外，還有茶花女與西貢小姐。
悲慘世界音樂劇最先於1980在法國上映法語版本，上映三個月後雖然大獲好評，但是卻因為合約到期沒有場地而中止表演。1983年，在好友導演Peter Farago 的請求下，知名英國戲劇製作人Cameron Mackintosh 同意為其製作英語版本。Mackintosh曾被紐約時報評為“世界上最具有影響力的戲劇製作人”，後來也因為傑出的音樂貢獻被英國女王伊麗莎白二世授與Knight Bachelor 爵士勳銜。他知名的作品除了悲慘世界，還有歌劇魅影、瑪麗包萍、Oliver!、西貢小姐和貓等膾炙人口的音樂劇。接下請求後，Mackintosh與Royal Shakespeare Company皇家莎士比亞劇團合作，花了兩年時間改編這部法國音樂劇。
1985年10月8日，英語版的悲慘世界在倫敦首映。上映後多家報社與文學家均給於負評，但是幸好觀眾做出了不同的評價。短時間內三個月的5000張票全數賣完，也創下了票房紀錄。而音樂劇從首映後到現在一直不間斷的在倫敦上映，成為倫敦西區上映年期最長的音樂劇。悲慘世界音樂劇在1987年獲得12項Tony Award 東尼獎提名並成功拿回8項獎座。悲慘世界音樂劇被翻譯成22種不同語言，在超過44個國家349個城市公演過。參與表演的演員都是非常優秀與資歷豐富，在現場欣賞他們的演出是絕佳的享受。悲慘世界音樂劇一直到現在還是很熱門的表演，要提早預訂才會有好位置。
順道一提，悲慘世界於2012年由英國導演 Tom Hooper 拍攝成電影版，有許多傑出優秀的演員參與演出，如休·傑克曼、羅素·克洛、安·海瑟薇、阿曼達·塞佛瑞、艾迪·瑞德曼、薩曼莎·巴克斯、薩夏·拜倫·柯恩、海倫娜·寶漢·卡特等。電影能近距離拍攝演員的表情，利用鏡頭切換刻畫情感，再加上音樂感人肺腑，也是很值得觀賞的電影。電影上映後也獲得了大大小小超過140個獎項提名，讓安·海瑟薇獲得奧斯卡、金球獎與英國電影學院最佳女配角，休·傑克曼則獲得金球獎最佳男主角獎。
簡介影片
我們的經驗
經典必看之作! 故事感人，每一個主要性格刻劃深刻清楚，音樂更是每一首都經典好聽，是我心目中的第一名。我們全家看了兩次Mike看了三次，孩子們現在對很多首經典歌曲都朗朗上口，Justin到現在還常唱“Do u hear the people sing…”這首經典曲。
這是我們剛到倫敦看的第一場表演。當時我跟孩子的英文都不太靈光，為了讓孩子能夠了解表演內容，我們又重溫了2012年的電影版，大概的解釋當時的時代背景。也常常在家裡播放音樂劇裡的歌曲。悲慘世界整場音樂跟場景都很棒，故事內容也很有深度。之後我們在歐洲參觀許多貴族豪宅，以及在博物館看到許多描述平民生活的名畫，孩子很容易理解人們起義的原因與後果。
表演場地是在Queen’s Theater。第一次去時選了三樓Upper Circle 的位置，結果樓層太高有些場景的視覺效果不好，孩子又因為矮小要身體往前傾才能看到。所以第二次就選二樓Dress Circle 前排的位置，加上了增高墊後視覺非常的好，孩子不受打擾看得很投入。
悲慘世界音樂劇 官網連結 (http://www.lesmis.com/uk/) – 訂票連結 (https://www.delfontmackintosh.co.uk/tickets/les-miserables/index.php) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/queens-theatre/#tab-seats/)
注意：表演期間會有槍聲，煙霧和閃光效果。沒有註明年齡限制。
Lion King 迪士尼獅子王
關於本劇
改編自1994年迪士尼出版的動畫卡通獅子王，音樂由Elton John艾爾頓·強跟 Tim Rice 蒂姆聯手創作，這兩位都是樂壇的巨匠大師，兩人一生獲獎無數是英國人的驕傲。電影上映後除了有很好的票房，也拿下了當年奧斯卡與金球獎音樂獎項。電影版的暢銷讓迪士尼戲劇集團決定將獅子王改編成音樂劇，當時他們遇到的最大挑戰就是如何在舞台上描繪充滿動物與生機的浩翰草原，傳達出大地萬物向獅子王致敬的莊嚴，以及讓老國王致命的牛羚群。當時戲劇集團的總裁 Thomas Schumacher 記起了一位曾經合作過的劇院藝術家 Julie Taymor。
Julie Tymor 畢業於美國藝術學院 Oberlin College 主修 Mythology and Folklore (神話與民間傳說)，畢業後她花了四年在日本與印尼，接觸到了人偶、面具藝術以及東方文化。Julie Tymor 除了接下執導的工作，也投入了音樂劇的設計製作。她讓舞台設計不限於特定風格，將來自世界各地的現代與傳統戲劇藝術融入音樂劇裡。利用手持木偶、全身木偶、陰影木偶、面具、精心製作的裝束、高蹺、風箏…..等，去觸動觀眾的想像力與情感。
1997年7月音樂劇在美國明尼蘇首映後大獲好評，同年11月進駐到紐約百老匯正式開演直到現在，成為百老匯歷史上獲利最高的表演，以及上映時間最久的音樂劇第三名。獅子王音樂劇獲得了大大小小將近20座獎項，包含美國劇場界最高榮耀東尼獎 (1998)。劇裡的傑出製作與創意也讓 Julie Tymor 獲得兩項1998年東尼獎 (導演與服裝設計)，讓她成為史上第一位獲得Tony Award音樂劇導演獎項的女性。
1999年10月，獅子王在倫敦西區上映後持續到現在，是倫敦西區最賣座暢銷表演的前幾名。因此你很難找到促銷票，如果想要訂到好位置一定要提前預訂。目前飾演獅子 Simba的演員是來自紐西蘭的Nicholas Afoa。他在轉戰音樂劇演員前是職業橄欖球球員，曾加入紐西蘭國家隊參賽2004世界盃並取得不錯的成績，不過後來因為膝蓋受傷而結束球員身份。腳傷復原後他參加試鏡擊敗400名參賽者，最後爭取到Simba的角色。27歲的Nicholas Afoa 於2013年在澳洲雪梨劇院登台演出，累積了超過860場的表演經驗後，今年5月開始在倫敦西區飾演Simba。雖然不是相關科系畢業的演員，不過他的歌喉很好加上運動員的體格，飾演獅子Simba一角充滿氣勢與爆發力。
簡介影片
我們的經驗
獅子王應該是倫敦最熱門的表演！尤其對家庭來說幾乎是首選，相信不管大人小孩都會喜愛。就算沒有任何英文基礎，絕佳的音樂演唱與令人讚嘆的場景都會讓你深受感動，絕對值回票價。 我們全家都非常的享受這齣音樂劇，而且我覺得現場表演傳遞的效果與感動更超越動畫。相較於偏向歌舞劇的迪士尼阿拉丁，充滿動物與自然的場景讓Justin對這場表演的評分更高。
表演場地是在Lyceum Theatre London。第一次去時是選二樓Royal Circle中間位置，雖然場景看得很清楚，不過我覺得如果坐在一樓Stall，觀賞一開始和最後獅子王登上寶座的效果會比較好。所以第二次就選在一樓Stall，左右兩側後半區分隔走道的第一排。除了票價比較便宜外，也不用擔心孩子的視線被前面的大人擋住，視覺效果非常好看得很清楚。
獅子王音樂劇 官網連結 (http://www.thelionking.co.uk) – 訂票連結 (http://www.atgtickets.com/shows/lion-king-tickets/) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/lyceum-theatre/)
注意：劇場建議六歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場。
Aladidn 迪士尼阿拉丁
關於本劇
改編自迪士尼暢銷動畫卡通阿拉丁，1992年11月卡通上映後成為當年全球最賣座的電影，並拿下當年奧斯卡最佳音樂與金球獎最佳音樂獎項。阿拉丁音樂劇的導演與編舞由 Casey Nicholaw 擔任，他曾為另一齣精彩的音樂劇 Book of Mormon 摩門經編舞。音樂則由當年動畫版的音樂作曲家Alan Menken為音樂劇改編及加入新的歌曲與配樂。全劇使用超過350件華麗戲服，結合令人讚嘆的燈光和舞台設計，搭配現場管弦樂隊的精湛演奏，是個充滿娛樂與創意的音樂劇。
阿拉丁音樂劇於2014年3月在紐約百老匯正式上映，獲得當年 Tony Award 和 Drama Desk Award的提名。2016年6月開始在倫敦上映，男主角阿拉丁由英國演員Dean-John Wilson擔任，他在19歲時參加2008年的British Got Talent 歌唱比賽並進階到半決賽。女主角Jasmine則由英國歌手 Jade Ewen 演出，她在21歲時代表英國參加2009 Eurovision Song Contest 與來自42個國家的參賽者競爭，決賽時演唱Andrew Lloyd Webber 的It’s Ｍy Time ，歌聲優美極富情感，最後替英國取得第五名的佳績。
而為整場表演帶來歡樂的重量角色 – Genie神燈精靈則由Trevor Dion Nicholas 擔任，我個人非常喜歡音樂劇中精靈的演出，簡直就是個愛撈叨碎碎念的大嬸，非常的搞笑可愛為整場表演帶來許多歡樂。
簡介影片
我們的經驗
今年家人來倫敦玩，兩家人包含Amber共五個小孩 (6-13歲) 觀看這場表演，大部份的成員都沒有英文基礎。不過因為孩子們都看過動畫版的阿拉丁，知道故事大綱與主要內容，加上音樂與舞台燈光效果非常的棒，所以大人跟小孩都很投入欣賞這場表演。
因為Amber非常喜歡這齣音樂劇，所以今年八月我又帶她去看了一次。整場表演被改編成濃濃的中東風，精靈非常的搞笑，像個碎碎念的大嬸表演脫口秀，再加上舞台與燈光效果華麗精緻，在演唱 A whole new world 時空中飄盪的魔毯，以及閃電和煙火的效果等，是個非常適合家庭觀賞的娛樂表演。不過故事內容與人物刻劃比較薄弱，比較像寶萊塢歌舞表演，非常的娛樂導向，所以比較沒有後續延伸的討論。
表演場地是在Prince Edward Theater。第一次去時選二樓Dress Circle 第一排中間位置，第二次去時選一樓 Stall 中間位置。兩場都選同樣票價，不過一樓座位走道很淺，要出入非常的不方便，加上地面傾斜度不夠，就算加上了增高墊Amber 的視線有時還是會被前坐大人擋住。建議二樓Dress Circle 從上往下觀賞的位置會比較適合孩子觀賞。
阿拉丁音樂劇 官網連結 (http://www.aladdinthemusical.co.uk) – 訂票連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk/Tickets/Aladdin/Aladdin.asp) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/prince-edward-theatre/#tab-seats/)
注意：表演期間會有火花，閃電與煙霧等效果。在表演開始後的45分鐘會有短暫八秒鐘的全面黑暗。因此劇場建議六歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場。
Wicked 女巫前傳
關於本劇
改編自Gregory Maguire的小說 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West (1995)”，Gregory Maguire以L. Frank Baum 創作的經典童話綠野仙蹤 The Wonderful Wizard of Oz (1900) 為靈感，用另一個視野來描述“西方壞女巫”的故事。故事發生在魔法大學裡，金髮受歡迎的乖乖女孩Glinda和有著綠色皮膚正直勇敢卻因異樣外表而受眾人誤解的Elphaba，因為被安排在同一個寢室而開始理解對方並產生友誼成為朋友。後來發生了一系列的事件，兩人因為採取不同的態度與決定，演變成了一個非凡的冒險故事，最終成為綠野仙蹤裡奧茲國度的好女巫Glinda與邪惡西方女巫。音樂劇詳細故事內容在背包客棧上有網友寫了非常好的介紹，參考內容請 點選連結 (https://www.backpackers.com.tw/forum/showthread.php?t=696803)。
Wicked 的詞曲由美國知名編曲家Stephen Schwartz 創作。他得過三座葛萊梅獎Grammy Award, 三座奧斯卡獎, 以及六次東尼獎提名。參與過迪士尼電影風中奇緣，鐘樓怪人與曼哈頓奇緣 (Enchanted) 音樂製作，比較知名的作品為迪士尼動畫埃及王子中，由天后 Witney Huston & Maria Carey 演唱的“When you Believe”。Stephen Schwartz 在度假時閱讀小說Wicked，認為會成為優秀的音樂劇，最後說服作者Maguire以及當時已經買下拍片版權的Universal Pictures釋放版權，並找來艾美獎的得主 Winnie Holzman為音樂劇編寫劇本。
2003年Wicked 在紐約百老匯正式上映，2006年開始在倫敦上映。至今已經累積大大小小超過100座獎項，包含了Grammy Award 葛萊美與Tony Award 東尼獎。2016年倫敦慶祝Wicked十週年紀念日，從今年九月到明年一月會由Rachel Tucker 飾演主角Elphaba。Tucker從2010起分別在倫敦西區與紐約百老匯飾演Elphaba，傑出的表演讓她得過 2011 & 2016 由觀眾票選的 WhatsOnStage.com Award。
簡介影片
我們的經驗
這場音樂劇是由我帶Amber 去看，也是Amber心目中的前幾名。當時我們才剛來英國幾個月，Amber的英文還是不好，但是因為音樂與舞台編排都很棒，表演內容只要父母在事前稍微提點，孩子就能夠理解劇情投入表演裡。
相較於阿拉丁和獅子王比較偏流行音樂，Wicked 的歌曲開始有歌劇元素，好聽接受度高但是又需要一些歌唱技巧，比傳統的歌劇更能讓孩子接受。除了超棒的音樂與舞台效果外，我最喜歡的是故事傳達的訊息“你所看到的不一定是真相” “討好眾人還是遵從自己的堅持”。看完後可以跟孩子討論關於群眾盲從、學校霸凌、取笑外表或排擠與自己不相似的人事物、以及該不該遵從自己心底的聲音，勇敢與堅持自己的選擇。推薦給七歲以上有基礎英文聽力的孩子觀賞。
表演場地是在 Apollo Victoria Theatre。我在上網觀看表演片段時，知道經典歌曲 Defying Gravity 會有從地面上升到空中的場景，所以刻意選一樓Stall的位置，讓孩子可以隨著音樂感受到這震撼的場景。
Wicked 音樂劇 官網連結 (http://www.wickedthemusical.co.uk/london) – 訂票連結 (https://tickets.wickedthemusical.co.uk/book/2GXJ-wicked/#/) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/apollo-theatre/)
注意：劇場建議七歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場
Charlie and the chocolate factory 巧克力冒險工廠
關於本劇
改編自1964年英國最受歡迎的作家 Roald Dahl 羅德‧達爾的小說 Charlie and the Chocolate Factory，曾二度被改編成電影《巧克力冒險工廠》，而2005年的電影版本是由鬼才導演提姆·波頓（Tim Burton）執導，和喜歡挑戰怪怪角色的強尼‧戴普擔任演出。
父母都是挪威人的Roald Dahl 於1916年9月13日出生於英國。他是英國傑出兒童文學作家、劇作家和短篇小說作家，曾3度獲得美國愛倫坡文學獎，並被英國票選為最受歡迎的作家。為了紀念他，英國還將每年的9月13日訂為 Roald Dahl Day 羅德·達爾日。Roald Dahl 一生作品無數，幾乎全世界的兒童都閱讀或看過他的作品。 他的許多兒童文學作品在台灣都有中譯本，由小天下出版社出版的有 Charlie and the Chocolate Factory《巧克力冒險工廠》、The Magic Finger《神奇的玻璃升降機》、The Twits《壞心的夫妻消失了》、James and the Giant Peach《飛天巨桃歷險記》、The Witches《女巫》、Fantastic Mr. Fox《狐狸爸爸萬歲》、Matilda《瑪蒂達》、George’s Marvellous Medicine《喬治的神奇魔藥》、The BFG《吹夢巨人》等，這些書都由英國童書桂冠作家 Quentin Blake 昆丁‧布雷克為其插圖。而其中《吹夢巨人》(The BFG) 在今年被迪士尼改編成動畫，由最會說故事的史蒂芬史匹柏執導。在英國上映時，孩子的學校老師還利用上課時間，帶全班學生去電影院看 The BFG《吹夢巨人》，可以體會英國人對他是多麼的喜愛。
今年剛好歡慶100週年，有許多慶祝活動。圖片來源：Roald Dahl 基金會官網。
巧克力冒險工廠的音樂和歌曲由東尼獎得主 Marc Shaiman 與 Scott Wittman 共同創作。劇本由蘇格蘭編劇David Greig編寫，導演則由英國導演 Sam Mendes 擔任。才華洋溢的Sam Mendes 曾獲得奧斯卡以及金球獎最佳導演，以及戲劇界的 Olivier Award 最佳導演獎。他知名的作品有美國心玫瑰情(1999)，Road to Perdition 非法正義(2002)，007 Skyfall 空降危機 (2012)，007 Spectre 惡魔四伏 (2015)。另外，他也改編過許多部舞台劇，而巧克力冒險工廠是Sam Mendes 執導的第一部全新原創音樂劇。
音樂劇的故事發生在小鎮上一個家境貧困, 父親必須離家工作而與祖父母和外祖父母同住，善良卻寂寞的小男孩查理，最大的夢想就是能全家人團聚。小鎮上有世界上最大卻神秘的巧克力工廠，發出五張金獎卷邀請五位小孩進入工廠參觀，而查理也幸運的得到金獎卷。五位幸運兒在參觀一開始就被告誡必須遵守的規定，然而在一連串的誘惑中，平常早被父母寵壞的孩子們都犯規並且受到逞罰。唯有查理可以抵檔誘惑，參觀到最後與工廠主人Wilbur Wonka 碰面。原來Wonka 發出金獎卷的目的是要找接班人，而查理只要答應獨自搬進來就可以擁有這巨大的財富。但是善良的查理拒絕了，最後還幫Wonka 解開心結與家人和解，而故事的最後也有一個美滿的快樂結局。
2013年6月巧克力冒險工廠音樂劇正式在倫敦西區上映，表演大獲好評也獲得了7項 Olivier Awards提名。原本檔期只到2014年5月，因為演出後票房極佳所以不斷延長，目前檔期延到2017年1月。之後就會全球巡迴演出。2017年3月會在紐約百老匯上演，不過百老匯的版本會由得過三座東尼獎的美國導演Jack O’Brien執導, 他知名的作品有 Hairspray 髮膠明星夢, The Full Monty 脫線舞男，這兩部都是非常精彩的音樂劇也被改編成電影，相信由他執導的版本會一樣精彩令人期待。
簡介影片
我們的經驗
這是我們來倫敦第一年看的音樂劇，Jutsin滿五歲有少許英文聽力，來之前沒有看過Roald Dahl 寫的童書。不過因為舞台聲光效果非常的好，加上主角與許多配角是小孩，所以他非常喜歡這場表演。Roald Dahl寫的故事裡常用戲謔的態度嘲笑成人與現實社會中荒誕的現象，因此巧克力冒險工廠劇情裡有許多怪異誇張的劇情，充滿黑色幽默卻又發人省思。讓我印象深刻的是另外四個孩子因為父母的溺愛與錯誤的引導，導致孩子出現各種脫序的行為。沒想到50年前童書中嘲諷的家庭教育問題，到了現代還是依然存在。
整個舞台設計與場景異常華麗，有許多巧思來呈現劇本中孩子受到逞罰的場景。雖然在大人的眼中看來懲罰非常的殘忍，但是孩子們只覺得搞笑有趣，喜歡音樂劇中的音樂與華麗效果，吸引孩子們專注的欣賞表演。結束以後跟Amber和Justin 討論劇中脫序的孩子，以及規距的必要性，是個非常適合家庭欣賞的音樂劇。
表演場地是在 Theatre Royal Drury Lane。我們選二樓Grand Circle中間的位置，有很好的視野看全景，適合兒童觀賞。
巧克力冒險工廠音樂劇 官網連結 (http://www.charlieandthechocolatefactory.com) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/charlie-and-the-chocolate-factory/dru/2/4719) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/theatre-royal-drury-lane/)
注意：除了需要抱在手裡的嬰兒外，所以的年齡層都可以入場，不過劇場建議六歲以上觀賞較為合適。
Matilda 瑪蒂達
關於本劇
同樣改編自英國最受喜愛的兒童文學作家Roald Dahl於1988年出版的Matilda《瑪蒂達》，是他寫的故事中最知名也最受歡迎的一本童書，內容溫馨勵志而且幽默詼諧，所以剛出版不久便得到兒童文學獎。
音樂劇中的主角Matilda是個聰慧正直的五歲小女孩，有超出同年齡的智商熱愛閱讀，卻有非常糟糕完全忽視她的父母。成天只在乎國標舞表演的母親，和從事黑心車零件交易的父親認為閱讀非常糟糕，乖小孩應該要看電視，所以把Matilda視為怪咖與麻煩。Matilda只能從圖書館的書籍中，和說故事給圖書館員抒發心情中尋找安慰。好不容易進入學校遇到真心喜愛她的好老師，學校校長卻是個邪惡扭曲的壞蛋，正直的Matilda在同學與老師被校長欺壓時發展出潛力，最後趕走壞校長而有了快樂的結局。
瑪蒂達音樂劇由英國 Royal Shakespeare Company 製作，編劇家 Dennis Kelly 改寫劇本、英國電影與戲劇導演 Matthew Warchus 執導，Warchus 執導的多項作品曾獲得包含奧斯卡與東尼獎等多項國際獎項。全劇的編曲與作詞則由音樂才子 Tim Minchin 包辦，來自澳洲的 Tim Minchin 除了詞曲創作外，同時也是成功演員，作家與導演。Matilda 中傑出的詞曲創作讓他獲得葛萊美提名，Olivier Award 最佳編曲與編詞獎，Tony Award 最佳新音樂劇獎。他最新創作的音樂劇 Groundhog Day 在今年夏天於倫敦試映成功後，將於2017年春天在紐約百老匯上映。
Matilda Musical 先於 2010年11月在英國西北部Warwickshire試演三個月，演出後獲得熱烈好評，讓音樂劇於2011年11月倫敦西區正式開幕到現在還是常常滿場爆滿。音樂劇在倫敦上演後獲獎無數，並於2012年獲得七項 Olivier Awards，包含了最佳新音樂劇、 最佳導演、最佳戲劇編排、最佳男演員、最佳女演員、最佳佈景設計、最佳音效設計等七項大獎，也成為目前擁有最多Olivier Award的紀錄保持者。2013年4月在紐約百老匯開幕並上映至今，也獲得五項 Tony Awards, 包含了大獎 Tony Award for Best Book of a Musical。除了倫敦與紐約百老匯外，Matilda 也在多倫多，澳洲和美國其他城市巡迴演出。而音樂劇的成功也讓當時掀起了一股Matilda Pose熱潮。
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我們的經驗
這場音樂劇因為遲遲等不到優惠票所以拖到第三年才去看，看完以後只能用精彩萬分，絕對不能錯過來評分!! 也完全理解為什麼是擁有最多戲劇界最高榮譽Olivier Award的紀錄保持者。雖然是童書改編，演員超過一半是兒童，但是表演一樣非常精彩，從場景的設計，故事內容，情感表達，歌唱編曲都是非常的棒。因為瑪蒂達的媽媽是國標舞舞者，所以可以觀賞到很精彩的舞蹈表演，但是相較於阿拉丁或巧克力冒險工廠華麗場景較偏娛樂與歌舞劇，瑪蒂達的故事節奏安排有動有靜吸引孩子目光，同時能將情感傳達進觀眾的心裡。我在觀看的時候深深愛上這個聰慧卻又不會過於早熟的女孩，看著她調皮的惡作劇但內心卻渴望親情，讓人忍不住心疼起她的懂事。
Matilda真的是很棒的音樂劇，裡面很多角色都討人喜歡，連邪惡校長都讓你覺得又壞又可愛，個性鮮明出色讓壞校長在謝幕時獲得大量掌聲。另外最重要的是裡面的歌曲都非常的好聽， Tim Minchin詞曲創作真的很厲害，劇裡有一首 School Song 是他把英文字母 A-Z 全部編進歌裡，非常的有趣味卻不會偏兒歌。音樂劇裡好幾首歌都很容易讓孩子朗朗上口，尤其是歌詞反映孩子的內心卻又很正面。姊姊跟弟弟都非常喜歡瑪蒂達音樂劇，看完表演後幾乎每天聽原聲帶，聽著孩子唱著 “Naughty” 和 “When I grow up” 等歌曲真的很療癒，非常推薦給家庭欣賞。
表演場地是在 Cambridge Theatre。我們選二樓Dress Circle 正中間第三排的位置，雖然視野很好不過表演時會有從空中撒下彩色紙片，以及演唱When I grow up 盪鞦韆超出舞台的場景，所以如果選在一樓Stall中間位置效果會更好。
Matilda 音樂劇 官網連結 (http://uk.matildathemusical.com) – 訂票連結 (http://matildathemusical.seetickets.com/WEBPAGES/EntaWebShow/ShowPerformance.aspx) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/cambridge-theatre/#tab-seats/)
注意：沒有年齡限制，但是劇場建議六歲以上觀賞。
Phantom of the Opera 歌劇魅影
關於本劇
我想就算不是音樂劇愛好者都聽過歌劇魅影的大名。這齣由英國知名編曲家 Andrew Lloyd Webber 製作的音樂劇是史上最成功與獲利最高的音樂劇之一。 Lloyd Webber 膾炙人口的作品除了歌劇魅影，還有貓、艾薇塔、日落大道、耶穌基督超級巨星等。他一生獲得了無數的獎項，包含七座東尼獎, 三座葛萊美，六座Oliviers和一座金球獎。因為傑出的音樂成就，Lloyd Webber 在1992年被被英國女皇冊封為爵士，1997年加封為終身貴族（life peer)，封號為 Baron Lloyd-Webber (洛伊德-韋伯男爵)。
歌劇魅影是改編自1910年法國偵探小說家Gaston Leroux 的原創小說Le Fantôme de l’Opéra。Gaston 用早期的記者經驗作為靈感，以法國歌劇院為場景，描寫因毀容而隱藏在劇院裡的音樂天才，美麗的歌劇女伶與貴族青年之間的故事。
1976年英國戲劇家Ken Hill 以小說作為題材，創作了同名音樂劇The Phantom of Opera。1984年在Royal Stratford East 劇院上映時，進入觀賞的 Andrew Lloyd Webber 從中獲得了靈感，找來了知名的音樂製作人Cameron Mackintosh 監製，創作出廣受歡迎的歌劇魅影音樂劇版本。當時他的妻子是莎拉·布萊曼，所以音樂劇裡面許多唱段和音域是依照莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。
音樂劇於1986年在倫敦西區開幕，男主角魅影由麥可·克勞佛，女主角克莉絲汀則由莎拉·布萊曼擔任，這齣戲劇讓兩人皆一砲而紅。1988年音樂劇在美國曼哈頓上演，一樣由麥可·克勞佛和莎拉·布萊曼飾演魅影和克莉絲丁，從此歌劇魅影正式在紐約百老匯上演，直到目前為止倫敦西區和百老匯還在持續上演，成為倫敦上演第二長而百老匯上演最長的音樂劇。1986在倫敦上映後共獲得 3 座 Olivier Awards，1988年在百老匯上映後更獲得了七項東尼大獎（包含最佳音樂劇)，截至目前為止已經累積大大小小超過70座國際獎項，是史上最成功的音樂劇之一。
目前倫敦音樂劇中的女主角是由Celinde Schoenmaker 扮演，她之前在倫敦西區的悲慘世界中扮演Fantine。魅影則由才華洋溢的 Ben Foster 扮演，他生長在英國Sunderland，16歲就獲得了獎學金就讀於倫敦的戲劇藝術學院Italy Conti Performing Arts Academy。18歲參與音樂劇 La Cava 站上舞台演出，開啟了成功的表演事業與之後許多大型的巡迴表演。2012年Andrew Loyd Webber 舉辦了電視選秀節目 “Superstar”，要為搖滾音樂劇 Jesus Christ Superstar 尋找演員飾演“Jesus”，Ben Foster 從上千位競爭者中脫穎而出，參與 Jesus Christ Superstar 巡迴演出並獲得好評。他也出過幾張個人專輯，聲音非常的乾淨清亮，相信由他飾演魅影不會讓你失望。
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我們的經驗
音樂劇中的歌曲配樂和舞台場景都非常的精采，就成人的立場絕對會給予五顆星滿分。但是Amber 雖然喜歡劇中的音樂與舞台設計，卻沒有非常欣賞音樂劇裡的人物與故事內容，所以只給四顆星。我想或許是因為年紀小無法理解自卑嫉妒等陰暗情緒，所以建議給年齡超過十歲，或是已經看過其他表演，喜愛歌劇的兒童觀賞。
表演場地是在Her Majesty’s Theatre。我們選在二樓Royal Circle 位置，加上增高椅墊後孩子可以看得很清楚。
歌劇魅影音樂劇
官網連結 (http://www.thephantomoftheopera.com/london) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/the-phantom-of-the-opera/hmt/2/36) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/her-majestys-theatre/)
注意：劇場建議七歲以上觀賞，三歲以下兒童禁止入場，但個人經驗是十歲以上比較能欣賞歌劇魅影。
School of Rock 搖滾教室
關於本劇
改編自2003年美國好萊屋發行的喜劇電影“搖滾教室”。故事內容是描述堅持多年搖滾夢的音樂家Dewey Finn，因為不討喜的為人處世態度而被團員踢出樂團。Dewey為了賺取生活費私自頂替好友的身份，進入著名的貴族中學當代課老師。原本只想敷衍了事賺取生活費的Dewey，意外發現班級裡的學生們有音樂才華，背著學校將班級組成搖滾樂團，參加 一年一度的樂團大賽 Battle of the Bands。電影上映後，這齣只花3500萬美元製作的電影取得亮眼的成績，在全球上映獲利超過1.31億美元。成為電影音樂劇喜劇類型中獲利最高的電影，一直到2015年才被Pitch Perfect 2 歌喉讚第二集取代。
2013年，英國音樂劇教父 Andrew Lloyd Webber 買下製作版權，對媒體透露要改編為音樂劇版本。除了沿用電影裡的幾首歌曲外，安德烈·洛伊·韋伯為音樂劇全新創作14首歌曲。他還找來了葛萊美獎得主 Glenn Slater為新曲作詞，Slater 知名的作品有舞台劇版的小美人魚與修女也瘋狂。編劇則由英國知名演員兼作家朱利安·費羅斯 Julian Fellowes 擔當。Fellowes 曾獲得69項艾美獎提名以多項戲劇獎項包含東尼獎提名，並成功獲得12項艾美獎以及奧斯卡最佳原創劇本獎。近期較為知名的作品除了由知名兒童文學改編為舞台劇的The Wind in the Willows 《柳林中的風聲》，還有榮獲2011年金氏世界紀錄大全的2010年全球最受好評的電視影集 Downton Abbey《唐頓莊園》，唐頓莊園是英國自1981年影集《故園風雨後》後最成功的一部英國時代劇，也是首部獲得此項金氏記錄獎項殊榮的英國電視影集。
音樂劇的角色除了冒牌老師與校長外，許多位演員為9-15歲的兒童。這些年輕的演員們除了在音樂劇中演唱外，有些演員還必須現場真實彈奏樂器，在選角時是一項大挑戰也需要花許多時間訓練。因此Webber 雖然在倫敦西區擁有數間表演劇場，但是因為英國兒童工時法較為嚴苛，相較於美國每一個角色可由一位兒童演員演出，英國每一位角色必須預備三位兒童演員輪替，增加選角與訓練的困難度。另外，電影搖滾教室原本就是以美國為背景，因此音樂劇選擇於2015年6月在美國曼哈頓試映，並於同年12月於紐約百老匯正式上映。而英國在漫長的演員徵選與訓練後，直到2016年11月於倫敦西區 New London Theatre 正式上映。
音樂劇上映後獲得媒體的好評，尤其是孩子們的精彩演出讓人讚嘆。音樂劇也於2016獲得四項東尼獎提名，只可惜獎項皆由當年音樂劇的大贏家Hamilton漢密爾頓獲得。漢密爾頓是一部融合饒舌、嘻哈、藍調與經典音樂風格的音樂劇，並結合歷史與社會議題，描述美國開國元勛亞歷山大‧漢密爾頓生平故事，對美國來說具有特殊的意義。漢密爾頓2015年上映後，到現在為止還是百老匯熱門票房的前幾名。
簡介影片
我們的經驗
Justin 和 Amber非常喜歡搖滾教室，覺得故事內容與音樂都很棒，兩人都給予五顆星的評價，尤其是Justin看完表演後表示將來想要學習電吉他與打鼓。但是我個人會只給予4 顆星評價，主要原因是我個人缺乏欣賞搖滾樂的細胞，所以無法投入享受電吉他貝斯演奏和嘶吼的歌唱，另外我也不太欣賞主角Dewey Finn 自私任性的個性，雖然有堅持夢想的正面態度，但是過程中自我任性居多。
不過如果你懂得欣賞搖滾樂，這場音樂劇其實非常的輕鬆娛樂，孩子不需具備英文聽力即可由場景設計理解劇情。還可以看到一群孩子現場演奏搖滾樂，非常的獨特有趣，很適合親子觀賞。另外，相較於電影版本，搖滾教室音樂劇將更多的焦點放在孩子們與父母身上。來自不同家庭背景的孩子們，雖然都有愛他們的父母，卻同樣感受到不被理解與聆聽的沮喪，透過音樂表達出心中想真實做自己的渴望。我非常喜歡音樂劇中其中一首 If only you would listen，唱出孩子們對父母的心聲。我聽這首歌的時候覺得很感動也很感傷，提醒自己不僅僅要愛孩子，也要讓孩子感受到自己被認真聆聽與理解。
表演場地是在 New London Theatre，是我很喜歡的音樂劇場。劇場內雖然沒有華麗的裝飾，但是因為場地不大所以中等票價的位置一樣可以看得很清楚，座位與前排位置的間距較為寬敞，所以坐起來沒那麼壓迫。我們選在一樓Stall中間位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
School of Rock 音樂劇 官網連結 (http://uk.schoolofrockthemusical.com) – 訂票連結 (http://www.seetickets.com/show/school-of-rock-the-musical/nln/2/5100) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/new-london-theatre/)
注意：劇場建議五歲以上觀賞。
Billy Elliot 舞動人生
關於本劇
改編自2000年發行的電影Billy Ellio（中譯：舞動人生）。影片是以英國東北部的Durham 郡的礦工罷工事件(1984-1985)為背景，描寫生長在礦工社區的小男孩，從小就失去母親身邊只有兄長們與父親圍繞，家人們雖然關心他但是傳統的價值觀卻無法理解他的渴望。藍領階級的抗爭與現實環境的無奈＋周圍的傳統思想與遵循內心的渴望，透過音樂與舞蹈詮釋出充滿勇氣與愛的故事。
Billy Elliot 電影與音樂劇皆由Stephen Daldry執導，他的另一個知名作品為The Hour 時時刻刻。音樂則由鼎鼎大名的Elton John製作，2005年音樂劇在倫敦西區首映，當年獲得九項 Olivier Awards 提名並成功獲得4項。2007年在澳洲上映後獲得26項獎項提名並成功獲得16項獎座。2009年在紐約百老匯上映，獲得36項獎項提名並成功獲得28座獎項，其中包含10座美國戲劇界最高榮譽獎Tony Award與10座Drama Desk Award (兩者皆是Best Musical大獎 ）
簡介影片
我們的經驗
電影上映時我就對舞動人生印象深刻，當時就非常喜歡電影裡傳達的勇氣與感動。音樂劇是2015年底觀賞的，當時孩子已經在英國居住一年有基礎的英文聽力。不過Amber 和 Justin 之前並沒有看過電影，我抓不准他們會不會喜歡，擔心孩子年紀太小無法體會故事的精神。幸好舞台劇散場後，兩個孩子都表示很喜歡。
相隔了一年，我寫資料時問孩子喜不喜歡Billy Elliot 和原因是什麼，Amber回答說 “喜歡，它讓我學會 Everyone has different perspective, but everyone should make their own choice and work hard for it （每個人有不同觀點，但是每個人都應該自己做決定並全力以赴）”。我想音樂劇確實成功的對孩子傳達了故事的精神。
Billy Elliot 音樂劇 官網連結 (http://billyelliotthemusical.com)
注意：表演內容會有抽菸與咒罵等片段。英國口音也稍微比較重難懂。
＊這場音樂劇目前正在全球巡迴演出，但是我相信這場精彩的表演很快一定會回到倫敦上映。
Book of Mormon 摩門經
關於本劇
由動畫卡通South Park 南方公園或譯南方四賤客的創作者Trey Parker 和 Matt Stone，以及音樂劇Q大道 Avenue Q的詞曲創作家Robert Lopez 共同完成。Parker和Stone 在科羅拉多長大，所以熟悉摩門教 (耶穌基督後期聖徒教會) 及其成員，他們還在南方公園的其中一集中惡搞摩門教。2003年兩人前往紐約討論新製作，認識了Avenue Q 詞曲創作家Robert Lopez，聊天中發現彼此都想創作有關摩門教創辦人Joseph Smith的作品，於是很快地展開合作。因為南方公園的創作還在持續進行，所以這齣音樂劇最後花了七年的時間完成。期間他們還數次拜訪鹽湖城（摩門教大本營）訪問許多傳教士與前傳教士。
故事是講述兩個剛從傳教訓練中心畢業的摩門教青年，被安排到非洲烏干達傳教。從小表現優異充滿自信的Price原本就對被派到非洲感到不滿，而且搭配的夥伴還是一個怪咖。到了非洲後那裡惡劣的環境，貧窮飢餓與愛滋病肆虐，還有殘暴的惡霸迫害當地居民，種種超出預期的現實都打擊他的信心，才嘗試傳教沒多久就決定放棄離開。原本把Price視為偶像的怪咖Cunningham 覺得受到背叛，只好在意外情況下硬著頭皮傳道。原本就對摩門經不熟悉的Cunningham胡亂編故事推廣摩門教，竟意外受到村民的接受，紛紛受洗信奉摩門教，最後連惡霸都成爲摩門教徒。而Price 也理解了只要能傳達信仰與希望，任何形式都可以。
整部戲對正經八百的宗教和文化交流挖苦與嘲笑，有許多搞笑粗俗的畫面，也惡搞的加入星際大戰，魔戒，獅子王等元素，是一部會讓你從頭笑到尾的歡樂音樂劇。當然免不得讓人好奇想知道被惡搞嘲笑的摩門教反映為何？事實上這不是摩門教第一次被外界嘲諷批評，所以對於音樂劇的惡搞，摩門教非常有涵養的在官網上公告 “音樂劇製作或許可以娛樂觀眾一個夜晚，但是摩門經書的內在卻能改變人的一生，帶領他接近上帝” ，還附上一篇專文 (http://www.mormonnewsroom.org/article/the-publicity-dilemma)解釋教會對惡搞的態度，簡單來說就是身正不怕影子斜，與其花心思對立抗議，還不如專注做好該做的事。
2011年3月Book of Mormon 在百老匯首演，上映後票房長紅並獲得14項Tony Award 提名，最後成功的抱走最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本、最佳詞曲創作、最佳導演等9項大獎，也成為當年Tony Award的最大贏家。戲劇評論家們以“污穢下流，近年來最爆笑的一齣戲”，“提神又痛快“ ，“讓人心情愉悅”等形容。至於音樂劇想傳達的精神？我想只要看過南方公園裡的四賤客就了解，製作人的宗旨就是什麼都可以愉快搞笑，所以如果你想要有一個充滿歡笑的夜晚，欣賞Book of Mormon 絕對不會讓你失望。
簡介影片
我們的經驗
音樂很好聽，劇情非常的娛樂搞笑，從進場到結束全場觀眾從頭笑到尾，而且演員表演得非常精彩，非常的大力推薦。不過因為裡面有許多粗俗的畫面與粗暴用詞，所以不適合18歲以下未成年人觀賞。
表演場地是在 Prince of Wales Theatre。我們選在一樓Stall中間位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
Book of Mormon 音樂劇 官網連結 (http://www.bookofmormonlondon.com) – 訂票連結 (http://www.delfontmackintosh.co.uk/Tickets/TheBookOfMormon/TheBookOfMormon.asp) – 座位參考 (https://seatplan.com/london/prince-of-wales-theatre/)
注意：建議18歲以上觀賞。
Mamma Mia! 媽媽咪呀
關於本劇
音樂劇的構思是來自於將瑞典知名樂團ABBA的暢銷曲目編入故事裡，名稱則來自於樂團1975年的排行榜冠軍單曲 Mamma Mia。劇本由英國作家Catherine Johnson 製作，音樂編曲則找來ABBA專輯製作團隊的成員Benny Andersson 和 Björn Ulvaeus參與。
1999年音樂劇在倫敦西區上映直到現在，成為倫敦西區歷史上映時間第八長的音樂劇。2001年Mamma Mia 進駐紐約百老匯長達14年，直到2015年底才結束上映。音樂劇過去在美國與全球各大城市展開公演與巡迴演出，如歐洲，多倫多，澳洲，南非，東京，台灣，韓國中國等。目前全球已累計超過兩千七百萬人次欣賞過表演。
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故事內容是發生在希臘的一個美麗小島上，女主角蘇菲即將結婚，她想邀請自己從未謀面過的父親陪她走紅地毯，所以就背著單親母親Donna，偷偷寄出三張請帖給母親過往的情人，隨著婚禮與三位男子的到來，一個溫馨歡樂的故事就此展開。全劇搭配ABBA知名的歌曲，如 Super Trouper、Lay All Your Love on Me、Dancing Queen、Knowing Me、Knowing You、Take a Chance on Me、Thank You for the Music、Money, Money, Money、The Winner Takes It All、Voulez-Vous、SOS 等等。是ABBA樂迷不能錯過的精采表演。
簡介影片
我們的經驗
這齣舞台劇是Mike幾年前在倫敦出差時剛好生日就順道看晚場的另類慶生。很建議先看電影版可以熟悉故事與音樂。電影版也是用音樂劇歌唱方式演出加上戲劇妖精梅莉史翠普，007帥哥皮爾斯布洛南，漂亮的亞曼達席菲德，與英國紳士哥林弗斯等大明星加持是很開心的一部片。
回到舞台劇本身，經典耳熟能詳的70年代金曲，復古的服裝，熱鬧的舞蹈，有趣的劇情，整體是很愉快的觀影經驗。尤其是如果你喜歡ABBA經典曲如“Honey Honey”, “Dancing Queen”, “Mama Mia”….歌曲的話這更是必看的一部音樂劇。特別印象深刻的是結束後還有十分鐘驚喜延長版謝幕表演，全場都站起來跟著一起唱跳，應該是我看過最熱鬧開心，沒有什麼大道理就是愉悅觀賞的musical經驗。不過如果選擇晚場表演，結束時間會超過十點半所以比較不適合有小小孩家庭。另外，如果對這些音樂沒有特別感覺（先參考電影）那也許就少了特殊情感.
Mamma Mia 音樂劇 官網連結 (http://www.mamma-mia.com/london.php) – 訂票連結 (https://tickets.delfontmackintosh.co.uk/index.asp?ShoID=775)
注意：建議5歲以上觀賞。
Show Boat 畫舫璇宮
關於本劇
改編自曾獲普立茲獎的美國文學作家Edna Ferber於1924年創作的同名小說Show Boat。音樂創作由20世紀初期對美國音樂與戲劇發展有重大影響的Jerome Kern，他一生參與超過100齣舞台表演的製作，創造出700多首歌曲，除了Show Boat 裡動聽的 Ol’ Man River、Can’t Help Lovin’ Dat Man，還有被無數重量巨星如 Nat King、Elaine Paige、Frank Sinatra等翻唱過，到現在還是經典動人的歌曲如 Smoke Gets in Your Eyes、The Way You Look Tonight、A Fine Romance、Long Ago (and Far Away)等膾炙人口的好歌。
劇本與歌詞由美國戲劇界的傳奇製作人 Oscar Hammerstein II 創作，他參與製作的音樂與戲劇開啟了音樂劇的光輝歲月，也奠定了紐約百老匯音樂劇的產業和藝術地位。Oscar Hammerstein II 一生參與許多音樂劇與超過850首歌曲的製作，除了成為 Musical 音樂劇典範的Show Boat (1927) 外，還有 Oklahoma!(1943)、Carousel (1945)、 South Pacific、The King and I 和 Sound of Music真善美(1959)等作品。他一生獲得八座東尼獎和兩座奧斯卡最佳原創歌曲獎。因為Tony Award於1947年才成立，因此Oklahoma! 獲得普立茲特別獎而South Pacific則獲得普立茲戲劇獎。傑出的成就與貢獻也讓他進入美國戲劇名人堂。
Show Boat 故事內容是以美國19世紀時沿著河岸表演的演藝船為背景，演藝船像是行動劇場，順著河流停靠在不同鄉鎮的岸邊表演，演員與工作人員住在船上生活就像一個大家庭。而故事發生在密西西比河上航行的Show Boat，當時南北戰爭已結束，憲法上黑奴已被解放，不過許多城鎮還是有歧視與不公平對待黑人的行為。而劇情就圍繞著黑白種族的衝突，父母的愛，和女孩經歷愛情與現實的淬煉後，獨立自主扶養孩子長大。整個故事橫跨老中青三代超過50年的時光。
1926年，當Jerome Kern 閱讀小說後主動找上Ferber 希望能改編為音樂劇時，Ferber 當時對這個想法感到震驚，認為要在短短兩個半小時內，完成這的龐大的人物與劇情是不可能的任務。後來在Kern保證絕對不會製作出當時流行的輕浮和女性化的音樂劇，Ferber才授權Jerome Kern和 Oscar Hammerstein II製作Show Boat音樂劇。
1927年，Show Boat 在紐約百老匯齊格飛劇院上映。相較於嚴肅難以親近的傳統歌劇Opera，以及簡短輕鬆的音樂喜劇 Musical Comedy，Show Boat 結合嚴肅的議題，深度的劇情，大型華麗的舞蹈場景與接受度高的音樂類型深深的打動觀眾，廣受媒體與大眾的好評，成為音樂劇史上重要的分水嶺作品。而Jerome Kern和 Oscar Hammerstein II 詞曲合作的模式，也打破了過去由一人創作的模式，專業分工讓音樂劇從此開啟了黃金歲月，直到1960年代電影和電視普及前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂與藝術表演。
簡介影片
我們的經驗
故事內容非常的有深度，曲風偏向爵士。演員的表演與音樂都很棒，尤其是 Ol’ Man River，Can’t Help Lovin’ Dat Man，連Amber都會線上播放來聽。但是故事內容與背景其實無法讓孩子進入劇情，譬如黑人處於低下貧窮的地位，追求愛情的浪漫以及現實生活的壓力等，對年紀小的孩子來說無法理解與體會。另外，因為後期的音樂劇製作更華麗，場景與設計更具創意，所以對孩子來說Show Boat是比較平淡的表演。雖然我自己很喜歡也認為是很好的作品，但是對沒看過音樂劇的孩子來說不會是首選。
表演場地是在New London Theatre。劇場非常的小，我們選在一樓Stall側邊的位置，可以非常清楚地看到場景變換與演員表情。
Show Boat 音樂劇 官網連結 (http://showboatmusical.co.uk)
＊這場音樂劇目前結束演出，但是我相信這場經典的表演將來一定會在倫敦和百老匯上映。
[戲劇]
礙於語言能力，我們比較少帶孩子去看舞台劇，大部份的兒童劇都是學校帶孩子去觀賞的，主要為英國知名童書或是英國歷史相關主題，像是The Gruffalo、 The tiger who came to tea、The Elephantom、Horrible Histories – Best of Barmy Britain。如果想帶孩子體驗舞台劇，推薦比較有特色的 The Railway Children作為體驗。
The Railway Children 鐵道兒童
關於本劇
改編自1906年英國作家 Edith Nesbit創作的童書The Railway Children 鐵道兒童。故事敘述原本居住在倫敦的富裕家庭，因為任職外交部的父親遭誣陷從事間諜工作，被羈押關入監獄裡後家境也陷入困境。母親帶著三個孩子搬到英國鄉間 Yorkshire，居住在鐵道附近的簡陋小屋裡。雖然環境不再優渥，孩子們還是帶著樂觀的態度開始新生活。他們常常在鐵道附近探索，每天等待搭乘固定班次的白髮紳士出現後向他招手。與鐵道附近的鄰居互相關懷，並數次對需要幫助的人伸出援手，也因為他們的正面態度與善意，最後得到回報讓父親可以洗脫罪名重新與家人團聚。
The Railway Children曾被數次改編成電影, 戲劇, 電視劇和舞台劇。2008年英國編劇Mike Kenny與York Theatre Royal 藝術總監Damian Cruden合作，在約克國立鐵道博物館裡演出新版舞台劇，而當時最大的特色是有冒著蒸氣的火車頭開進舞台裡。2011年鐵道兒童在倫敦滑鐵盧火車站 <Waterloo International Railway Station>上映，也獲得了當年 Olivier Award 的最佳娛樂表演獎。目前表演場地設在倫敦國王十字車站 <Kings Cross station> 附近，小小的場地僅可容納1000人，可以很清楚感受到60噸的美麗火車頭，冒著蒸氣進入舞台的戲劇效果，也是個非常適合家庭觀賞的表演。
簡介影片
我們的經驗
非常棒的舞台劇，主人翁們以聊天回憶的方式帶出兒時的故事。故事內容與對白設計的很好，場景切換流暢讓你很容易投入故事裡，再加上漂亮的蒸汽火車開進舞台中央，是個非常特別的戲劇體驗。Amber很喜歡這場表演，也喜歡故事傳達的訊息“好的行為帶來好的結果”。至於Justin的感想，也許是因為年紀的緣故，整場表演他最喜歡的就是蒸氣火車頭和中場休息吃Häagen-Dazs冰淇淋（:-|媽媽:………)。
表演場地在國王十字車站 <Kings Cross Station> 附近。因為是買八月兒童季買一送一的促銷票，所以選在前面的位置，好讓孩子可以感受火車進場的戲劇效果。但是其實場地不大，所以就算中間位置效果一樣很好。雖然對白不難，故事也很單純，但是六歲的弟弟並不太投入劇情裡。因此推薦給八歲以上，有基礎英文聽力的人觀賞。
The Railway Children 訂票連結 (https://www.railwaychildrenlondon.com/book-tickets)
[舞蹈]
除了有豐富的芭蕾舞和現代舞表演活動外，還有來自世界各地的出色舞團在這裡演出。因為Amber喜歡芭蕾舞表演，Justin喜歡功夫和敲敲打打的活動，我喜歡弗朗明哥, 探戈, 街舞等比較動感的表演，所以下列介紹我們常常搜尋活動的官網，以及非常適合家庭體驗的舞蹈+敲打表演 Stomp。
Sadler‘s Wells 官網連結 (http://www.sadlerswells.com)
它的歷史最找可追溯到1693年由Richard Sadler成立的音樂屋，數百年來經歷無數變動與經營者的努力，成為當代舞蹈表演的領導機構。Sadler’s Wells也是英國註冊的慈善機構，除了推廣舞蹈表演外，他們也支持藝術家與有才華的舞蹈家，提供資源與機會幫助藝術人才發展。
Sadler’s Wells有三個表演場地，每個表演場地不會太大，相較於其他表演聽票價也很合理，同時購買兩場會有八折折扣，有些針對家庭的午間場還會有兒童票價。一般倫敦的表演都不能退換，但是這家比較友善，可以最慢48小時前支付一點點手續費更換表演或場次，或是保留退費留在下次購買，所以我比較常選在這裡看舞蹈表演。
表演活動有來自世界各地的優秀舞團，從探戈到嘻哈，芭蕾舞到弗朗明哥，寶萊塢到頂尖的當代舞蹈，甚至京劇，太鼓，馬戲團和體操等充滿活力的舞蹈節目都有，台灣的雲門舞集來倫敦也是由他們主辦。我們在這裡看過芭蕾舞，弗朗明哥，探戈，街舞，功夫等表演，每一場表演都非常的棒，尤其是每年固定表演的芭雷舞，弗朗明哥跟探戈，真的是一流職業級的表演，喜愛舞蹈的朋友可以參考。
English National Opera 官網連結 (https://www.eno.org/whats-on/)同樣隸屬於Sadler‘s Wells機構。表演場地 London Coliseum非常的美，有很漂亮的圓頂和細緻的花紋設計。建造於1904年由英國知名的劇院建築師Frank Matcham所設計。表演廳可以容納2,359座位，是倫敦最大的戲劇院。
主要表演活動為歌劇與芭蕾舞。相較於Sadler‘s Wells的芭蕾舞是比較小型舞團，或融入現代設計與元素編排，這裏的芭蕾舞表演是較為傳統正式和大型的演出。除了固定有English National Ballet的表演節目，還會有來世界各地的頂尖芭蕾舞團在這裡演出。我們只看過一場由俄羅斯首席舞者 Irina Kolesnikova表演的天鵝湖。這裡票價訂價較高，另外就算是午間場，當天盛裝打扮看表演的比例非常高。
Stomp 破銅爛鐵
關於表演
Stomp 成立於1991年，由Luke Cresswell和Steve McNichola在英國布萊頓所創作。表演首先在倫敦Bloomsbury預演，然後八月在Edinburgh Fringe Festival愛丁堡藝穗節正式表演，並且被英國衛報譽為“藝穗節最佳表演”。之後Stomp 開始在全球巡迴演出，1994年獲得 Olivier Award “最佳娛樂獎”提名，也獲得了 “倫敦西區最佳節目編舞獎”。1994年Stomp進駐到紐約Orpheum劇院，節目也從兩個人的團體表演擴張到十幾個演員的豐富表演。2002年 Stomp 進駐到倫敦西區劇院，到現在為止還在持續演出。
Stomp提供了獨特的舞台體驗，充滿趣味與活力。表演結合舞蹈，律動，戲劇與敲打的表演，利用日常生活中常出現的生活用品，像是報紙，垃圾蓋，掃把，水桶，輪胎，水管，購物推車等物品，透過律動與敲打結合成一場精彩絕倫的表演，看完後絕對會顛覆你對生活用品與音樂的想像，是非常有趣與充滿創意，絕對值得體驗的表演。
簡介影片
我們的經驗
充滿創意與娛樂的表演，讓你大開眼界原來音樂無處不在! 結合音樂與舞蹈外，還會穿插許多搞笑的默劇表演，是個大人小孩都會覺得驚奇與精彩的演出。不受限制的音樂創作概念，也不需具備英文理解能力，非常的推薦給家庭觀賞。壞處是看完表演後要忍受孩子胡亂敲打家裡的鍋碗瓢盆，以藝術表演之名製造出可怕的噪音 >_<
表演場地是The Ambassadors Theatre。我們選在一樓後面的位置，上方的視線會被二樓擋到，建議做一樓前半部或是二樓。
Stomp 破銅爛鐵 官網連結 (http://stomplondon.com) – 訂票連結 (https://www.theambassadorstheatre.co.uk/online/default.asp?doWork::WScontent::loadArticle=Load&BOparam::WScontent::loadArticle::article_id=0F63FD1A-BB28-4C52-A93F-8EC066C26BFA)
注意：這是一個老少皆宜的表演，18歲以下的兒童半價優惠
下次到倫敦別忘了也欣賞一場世界級的精采表演!
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哈哈呵呵恩恩哦哦額額
超棒的分享，能觀賞這麼多劇真是幸福。
很多很棒的劇，台灣都沒有引進或演出。
反觀日本、南韓、中國，都不斷引進或演出很多舞台劇。
因為時間經費的關係，我沒辦法到歐美觀賞舞台劇，也不想到南韓看。
所以我選擇到日本觀劇(不會日文也看得懂)
以下是3個我比較常搜尋演出訊息的網站。
觀劇真是一件開心的事
http://www.toho.co.jp/stage/teigeki/index.php
http://www.umegei.com/
http://www.hakataza.co.jp/
很多很棒的劇，台灣都沒有引進或演出。
反觀日本、南韓、中國，都不斷引進或演出很多舞台劇。
因為時間經費的關係，我沒辦法到歐美觀賞舞台劇，也不想到南韓看。
所以我選擇到日本觀劇(不會日文也看得懂)
以下是3個我比較常搜尋演出訊息的網站。
觀劇真是一件開心的事
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無人像你
超棒的分享，能觀賞這麼多劇真是幸福。
很多很棒的劇，台灣都沒有引進或演出。
反觀日本、南韓、中國，都不斷引進或演出很多舞台劇。
因為時間經費的關係，我沒辦法到歐美觀賞舞台劇，也不想到南韓看。
所以我選擇到日本觀劇(不會日文也看得懂)
以下是3個我比較常搜尋演出訊息的網站。
觀劇真是一件開心的事
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謝謝分享，這些表演資訊網站對剛搬到東京的我來說太有幫助了!
上網看了一下資料發現音樂劇在日本是以日語發音，應該是一個很有趣的體驗。
順便稱讚一下日本觀眾的素質很好，表演時不會發出噪音或是偷偷攝影影響別人，在日本聆聽古典樂演奏是一種愉快的享受。
很多很棒的劇，台灣都沒有引進或演出。
反觀日本、南韓、中國，都不斷引進或演出很多舞台劇。
因為時間經費的關係，我沒辦法到歐美觀賞舞台劇，也不想到南韓看。
所以我選擇到日本觀劇(不會日文也看得懂)
以下是3個我比較常搜尋演出訊息的網站。
觀劇真是一件開心的事
http://www.toho.co.jp/stage/teigeki/index.php
http://www.umegei.com/
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謝謝分享，這些表演資訊網站對剛搬到東京的我來說太有幫助了!
上網看了一下資料發現音樂劇在日本是以日語發音，應該是一個很有趣的體驗。
順便稱讚一下日本觀眾的素質很好，表演時不會發出噪音或是偷偷攝影影響別人，在日本聆聽古典樂演奏是一種愉快的享受。
安與本命
感謝摟主的分享!
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
寂而不寞
感謝摟主的分享!
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
獅子王,媽媽咪亞 這都有電影版
都可以先在看過了解劇情後
到現場享受音樂
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
獅子王,媽媽咪亞 這都有電影版
都可以先在看過了解劇情後
到現場享受音樂
難不難過都是一個人過
感謝摟主的分享!
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
我個人是非常喜愛悲慘世界與獅子王，不管是舞台效果與音樂都非常的棒。
當初家人(有幾位英語程度0) 從南美洲來時也是安排看這兩場，兩場都獲得好評，也很難說哪一場比較值得觀賞，建議可以先和女友觀賞過電影版後決定。
就如同上位網友分享的經驗，出發前也都有特別播放獅子王動畫與悲慘世界電影版給家人觀賞，
對劇情有個大概的了解後，觀賞音樂劇時就算聽不懂每一句對白，也可以投入欣賞音樂劇。
六月到倫敦真的是一個好選擇，氣候舒適人潮又不會像七月一樣爆多。
因為我今年六月中.會到倫敦
大約6天.有考慮要看音樂劇
看了你的評語..你認為獅子王.
對於英文最不需要考慮嗎?
因為我>>英文0分
女朋友>>10分
(滿分是100分)
所以希望能找一個好融入的音樂劇
謝謝
我個人是非常喜愛悲慘世界與獅子王，不管是舞台效果與音樂都非常的棒。
當初家人(有幾位英語程度0) 從南美洲來時也是安排看這兩場，兩場都獲得好評，也很難說哪一場比較值得觀賞，建議可以先和女友觀賞過電影版後決定。
就如同上位網友分享的經驗，出發前也都有特別播放獅子王動畫與悲慘世界電影版給家人觀賞，
對劇情有個大概的了解後，觀賞音樂劇時就算聽不懂每一句對白，也可以投入欣賞音樂劇。
六月到倫敦真的是一個好選擇，氣候舒適人潮又不會像七月一樣爆多。
至死方休
Billy Elliot演出10年後，2016年4月剛從倫敦西區下檔
正在英國巡迴演出
之前下檔部份原因是因為票房變差
應該短時間內不會回到倫敦重新上檔............
NY Broadway也早在2012就下檔了
這部劇我個人非常喜歡
如果有人有興趣看
倫敦西區之前有出過Live DVD
iTunes上找的到，有中文字幕
正在英國巡迴演出
之前下檔部份原因是因為票房變差
應該短時間內不會回到倫敦重新上檔............
NY Broadway也早在2012就下檔了
這部劇我個人非常喜歡
如果有人有興趣看
倫敦西區之前有出過Live DVD
iTunes上找的到，有中文字幕
奶嘴奪了我的初吻
今年二月我也準備要去queens theater 看悲慘世界
看到你的文章讓我更期待的
謝謝你的分享:-D
看到你的文章讓我更期待的
謝謝你的分享:-D
長得醜活得久
介紹的好清楚!謝謝妳! 讓人好懷念在倫敦看musical的時光...置身在現場的感覺，真的很感動! 每次看完後，那些音樂都會在腦海停留好幾天...
碧海藍天鑽戒白婚紗我的他
抱歉, 對於譯名有一點小異見:
"West End" 一般翻成 "倫敦西區", 但是這很容易造成誤解, 因為就今日倫敦市的範圍它的位置並不西, 其實還算是相當中間部位的, 從前把這塊地區稱為 West End, 是因為十八九世紀的舊倫敦城 (City of London) 在倫敦塔一帶, 其西邊郊外稱為城西區 West End, 其東邊郊外稱為城東區 East End, 都屬層次稍低的地方 ---- 相對朝廷中樞所在的倫敦城而言
所以, West End 應該翻做 "(倫敦) 城西區", 比較合乎歷史與地理的實況
* 另, 英國最長壽的電視劇集 Eastender, 則是以 East End 城東區百姓的俚俗生活為背景
* 從前聽英國佬說 "倫敦的中心是 Leicester Square", 那裡也正是城西區的中心點, 假如 West End 按照字面翻成倫敦西區, 既然西區又怎麼在中央? 那就會讓人摸不著頭腦啦
"West End" 一般翻成 "倫敦西區", 但是這很容易造成誤解, 因為就今日倫敦市的範圍它的位置並不西, 其實還算是相當中間部位的, 從前把這塊地區稱為 West End, 是因為十八九世紀的舊倫敦城 (City of London) 在倫敦塔一帶, 其西邊郊外稱為城西區 West End, 其東邊郊外稱為城東區 East End, 都屬層次稍低的地方 ---- 相對朝廷中樞所在的倫敦城而言
所以, West End 應該翻做 "(倫敦) 城西區", 比較合乎歷史與地理的實況
* 另, 英國最長壽的電視劇集 Eastender, 則是以 East End 城東區百姓的俚俗生活為背景
* 從前聽英國佬說 "倫敦的中心是 Leicester Square", 那裡也正是城西區的中心點, 假如 West End 按照字面翻成倫敦西區, 既然西區又怎麼在中央? 那就會讓人摸不著頭腦啦
二到無窮大
非常感謝實用的訂票連結,還有詳細的介紹和分享(F)(F) ～